Še pred desetletjem, pred prelomnico, je bila ruska umetnost dobesedno povezana z "lovci" na mojstrovine Aivazovskega ali Repina z velikim denarjem. In prav zato so bili ti ljudje pripravljeni dati bogastvo za platna velikih ruskih umetnikov, saj so vedeli, da jih bodo v prihodnosti zlahka prodali za dvojno ceno. Časi so se spremenili in zdaj sodobna ruska umetnost ne povzroča takšnega razburjenja med dražitelji. Toda sama prava umetnost v Rusiji se, nenavadno, ni spremenila, ostala je enaka in živi tukaj, v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Ta muzej je bil posebej ustvarjen, da bi skrbno ohranili mojstrovine Maleviča, Chagalla in drugih znanih in nadarjenih umetnikov Rusije. In tukaj, v tem članku, bo povedano o 10 najbolj izjemnih delih teh velikih ruskih slikarjev.
1. "Črni kvadrat" - Kazimir Malevich
Slika "Črni kvadrat" je resnično najbolj znano delo umetnika Kazimirja Maleviča in morda najbolj prepoznavno in kontroverzno delo na vsem svetu. In zagotovo vas bo presenetilo dejstvo, da obstajajo 4 različice te mojstrovine ruskega avantgardnega slikarstva. Najstarejše od njih je umetnik naslikal leta 1915. Glede končne različice mnogi umetnostni kritiki menijo, da je nastala med 20. in 30. leti prejšnjega stoletja.
"Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča upravičeno velja za eno najbolj skrivnostnih in skrivnostnih slik 20. stoletja. Po mnenju mnogih umetnikov ta umetnina ni naslikana v eni barvi, kot vsi mislimo in seveda vidimo na lastne oči, ko to sliko občudujemo. Neverjetno je, da ima to delo vse najosnovnejše odtenke in barve ... z izjemo črne! Prav tako v resnici upodobljena figura v resnici ni kvadrat, saj nima vzporednih črt med seboj, ki so lastne tej geometrijski obliki. Toda na žalost bo zdaj za vedno ostala skrivnost, kakšne barve je bil ta kvadrat na samem začetku nastanka. Znano je, da je Kazimir Malevich poskušal naslikati sliko v slogu kubizma, a se je pozneje odločil upodobiti le črni kvadrat in ga postavil v zgornji del platna.
2. "Deveti val" - Ivan Aivazovski
Deveti val, slika umetnika Ivana Aivazovskega, je največje delo ruske umetnosti 19. stoletja. Ta slika je bila naslikana leta 1850.
V 19. stoletju je večina mornarjev tako imenovano deveto jaško videla kot resnično zlo znamenje, saj je šlo za obsežen in najbolj uničujoč pojav na morju. Na platnu vidimo le 6 mornarjev, ki niso imeli sreče, da bi se srečali iz oči v oči s to katastrofo. Vidi se, da od njihove ladje ni ostalo nič in da bi lahko vsak trenutek umrli. Pravzaprav vsi valovi, ki jih je umetnik spretno narisal, niso tako zastrašujoči, zato imajo junaki te slike verjetno možnost pobegniti, na kar namigujejo tudi zelo topli toni, v katerih je to delo nastalo. Ivan Aivazovsky upravičeno velja za briljantnega in izjemnega morskega slikarja, znanega po vsem svetu. Njegov "Deveti val" prikazuje vso lepoto in hkrati močno uničevalno moč morskega elementa.
3. "Zadnji dan Pompejev" - Karl Bryullov
Sliko "Zadnji dan Pompejev" je leta 1833 naslikal slavni ruski umetnik Karl Bryullov.
Sprva je bilo platno obešeno v Rimu, malo kasneje pa so ga prepeljali v Louvre v Franciji. V Rusiji, namreč v Sankt Peterburgu, se je ta v vseh pogledih izjemna slika pojavila šele leta 1834, ko jo je Aleksander Demidov (ruski poslovnež iz 19. stoletja) pokazal ruskemu cesarju Nikolaju 1. Sam zaplet platna je izumil umetnika, ko je potoval blizu Vezuva. Znanstveniki menijo, da je bilo tik ob tem območju zloglasno mesto Pompeji, ki so ga med katastrofalnim izbruhom Vezuva zravnali s tlemi. Vidimo, da so vsi ljudje, prikazani na tej sliki, na robu smrti in da nekateri od njih celo poskušajo moliti, iskreno verjamejo, da jih bo smrt mimo in bodo zagotovo rešeni. Večina likovnih kritikov trdi, da sta prav dva po njihovem mnenju ključna lika, upodobljena na platnu, ki pritegneta veliko pozornosti - mrtva ženska in njen mali otrok, prepuščen na milost in nemilost.
4. "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu" - Ilya Repin
Slika "Zaporoški kozaki sestavljajo manifest turškemu sultanu" Ilya Repina, znanega tudi kot "Zaporožci pišejo pismo sultanu Otomanskega cesarstva Mehmedu IV", je bila naslikana na tako ogromno platno, da je umetnika prevzela desetletje za dokončanje ustvarjanja tega osupljivega platna, kot ga je umetnik pisal od 1880 do 1891.
Sprva je to sliko pridobil veliki ruski cesar Aleksander 3, nato pa so jo čez nekaj časa postavili v Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu. Prve skice tega izjemnega dela so nastale že leta 1880, ko je umetnik preživljal čas v Zaporožju s svojim prijateljem, takrat mladim ruskim umetnikom, ki je začel svojo kariero, Valentinom Serovom. Zanimivo je, da so vsi ljudje, upodobljeni na platnu, imeli svoje prave prototipe. Kljub vsej izvirnosti slike nekateri kritiki trdijo, da delo v zgodovinskem smislu ni povsem natančno. Zato je umetnik, potem ko je naslikal prvo različico tega znanega platna, začel ustvarjati drugo delo istega, ki bi bolj resnično odražalo tisto obdobje in bi bilo v skladu s tem zgodovinsko natančnejše, a na žalost, druge slike ni uspel dokončati.
5. "Sprehod" - Marc Chagall
Delo Marca Chagalla "Sprehod", ustvarjeno leta 1917, nam prikazuje dve preprosti figuri - moškega in žensko. Nenavadno imajo te figure resnične prototipe - moški je sam avtor slike, ženska pa njegova žena Bella. Umetnik je svojo ženo ljubil neverjetno globoko in je na svojih platnih slikal samo njo, tudi potem, ko je nenadoma umrla (čeprav je po tem poskušal vzpostaviti odnose z drugimi ženskami).
Marc Chagall je gledalcu poskušal povedati, da za zaljubljeni par ni nič nemogoče. Vidimo, da je umetnik upodobil svojo ženo, ki lebdi nad njim, medtem ko se držita za roke, kar je nedvomno simbol, skozi katerega se izraža njuna medsebojna ljubezen. Nekateri menijo, da je avtor med delom na sliki razmišljal o znanem ruskem pregovoru: "Bolje ptica v rokah kot žerjav na nebu." Toda to platno, nasprotno, poskuša pokazati, da se včasih sploh ni treba odločiti v korist ene stvari, zato na sliki vidimo, kako moški hkrati drži tako majhno ptico kot roko svoje ljubljene lebdeti nad tlemi.
6. "Maslenica" - Boris Kustodiev
Slika "Maslenica" ruskega umetnika Borisa Kustodijeva, ustvarjena leta 1916, ni edino platno, posvečeno temu čudovitemu in izvirnemu prazniku, saj obstajajo tudi različice, ki jih je slikar ustvaril v letih 1917 in 1921.
Na tej sliki lahko vidimo zadnje dni zime, ko se ljudje zabavajo in se pripravljajo zažgati strašilo-simbol Maslenice na grmadi, da bi končali najhladnejši in najbolj zmrzovalni čas.In zdaj se nebo že spreminja v toplo modrino, ki napoveduje prihod težko pričakovane pomladi. Umetnik namerno uporablja paleto nežnih svetlih odtenkov, da prenese vsa čustva ljudi, ki so vpleteni v ta praznik, in sicer veselje in srečo. Omeniti velja, da so vsa mesta, ki jih je napisal Boris Kustodiev, brez obraza, v njih ne moremo uganiti določenega ruskega mesta. To je bilo storjeno zato, ker se je Maslenica praznovala in se zdaj pogosto praznuje v vsakem mestu velike in ogromne Rusije. Kljub ostri zimi je včasih na pustni praznik zelo vroče, če želite videti vso lepoto in izvirnost počitnic, si lahko ogledate nekaj videoposnetkov, ki so ujeli ljudi med tem zabavnim praznikom v Sankt Peterburgu leta 2017.
7. "Vitez na razpotju" - Viktor Vasnetsov
Sliko "Vitez na razpotju" je naslikal Viktor Vasnetsov leta 1882, čeprav je prve skice s svinčnikom tega slavnega dela naredil že v 1870-ih.
Omeniti velja, da je imel zaplet ruskega epa o junaku Ilya Muromets in slavcu roparju velik vpliv na koncept te slike. Na platnu vidimo pravi napis na kamnu, ki stoji na razpotju, in kar je zelo zanimivo, vsi napisi na tem kamnu natančno ponavljajo besede iz slavnega epa. V prvih skicah s svinčnikom je bila proti gledalcu obrnjena figura viteza, glavnega junaka tega dela, v teh osnutkih različicah pa je bila prisotna tudi sama cesta, t.j. razpotju. Vendar se je Viktor Vasnetsov že pri ustvarjanju končne različice slike odločil, da bo platnu dal več dramatičnosti in spektakularnosti ter povečal figuro junaka-junaka, s čimer je postal bolj monumentalen. Mimogrede, v Ruskem državnem muzeju v Sankt Peterburgu si lahko ogledate drugo različico tega izjemnega dela velikega ruskega umetnika.
8. "Kristus in grešnik" - Vasilij Polenov
Kristus in grešnik, znan tudi kot Kdo je brez greha? - delo izjemnega ruskega umetnika 19. stoletja Vasilija Polenova. Napisal ga je leta 1888.
Zaplet slike temelji na zgodbi, vzeti iz evangelija po Janezu. Pripoveduje o Kristusu in grešniku. Od nastanka prvih nerodnih skic s svinčnikom do polnopravnega platna, ki ga je umetnik spretno naslikal v olju, je minilo celih 15 let. To slavno sliko je, tako kot mnoge druge, pridobil ruski cesar Aleksander 3, in šele leta 1897 se je pridružila zbirki osupljivih del Državnega ruskega muzeja. Vidimo, da je na sliki upodobljeno veliko ljudi, a med njimi se zdi, da je umetnik še posebej poudaril del. Namreč, Kristus, njegovi učenci, pa tudi grešnica, ki jo okolica obtožuje nezvestobe in izdaje in jo jezna množica za ta greh želi s palicami premagati. Po evangeliju je Kristus predlagal, naj žensko kaznuje tisti, ki še nikoli v življenju ni grešil. Seveda v bližini ni bilo niti ene brezgrešne osebe, zato so žensko izpustili, ne da bi ji povzročili fizično trpljenje.
9. "Vlečnici na Volgi" - Ilya Repin
Znano sliko Ilya Repina "Vlečnici na Volgi" je leta 1873 naslikal nadarjeni ruski umetnik.
Zaplet slike je avtor navdihnil, potem ko je prvič videl barke, ki delajo blizu Neve. Bil je dobesedno presenečen nad videnim: vlečnici, ki delajo v izjemno težkih razmerah, so bili popolnoma drugačni od srečnih zdravih ljudi, izgledali so izčrpani, utrujeni. Preden je ustvaril končno različico slike, je Ilya Repin naredil veliko skic s svinčnikom in akvarelom. Končna različica slike "Vlečnici na Volgi" gledalcu pokaže, kako težko in napeto je delo vlečarjev, ki so zaradi vsakodnevnega depresivnega in izčrpavajočega dela globoko nesrečni in izčrpani. V ozadju platna lahko vidimo vlačilec, ki tukaj uteleša simbol tehnološkega napredka Rusije v 19. stoletju, ki ga vlečnici seveda še ne morejo uporabiti in si olajšati boleče delo.
10. "Čezmorski gostje" - Nicholas Roerich
Slika "Gostje iz tujine" ruskega umetnika Nicholasa Roericha je bila naslikana leta 1901 v Parizu.
Je del cele serije del, združenih pod naslovom "Začetek Rusije. Slovani". To platno, presenetljivo s svojo lepoto in svetlostjo, je pridobil tudi ruski cesar, in sicer Nikolaj 2, in šele nato je bil postavljen v Državno Tretjakovsko galerijo. Malo kasneje je bila slika prepeljana v Državni ruski muzej Sankt Peterburga. Delo "Gostje iz tujine" Nicholasa Roericha je resnično značilno in izvirno, saj se na tej sliki prepletata tako slog ruskih ikonopiscev kot za tisti čas moderni slog. Zanimivo dejstvo je, da po mnenju likovnih kritikov ladja, upodobljena na sliki, pluje proti naseljevanju Slovanov, da bi končala izčrpavajočo vojno in vzpostavila mir in tišino. Verjetno se Slovani ne bi bali prihoda čezmorskih gostov, saj, nasprotno, potujejo v miru, in zdi se, da morje, prikazano na sliki, gledalcu, umirjeno in spokojno, namiguje na to, - a zanesljiv znak mirnega obiska čezmorskih gostov v deželo Slovanov.
Priporočamo ogled:
Če komaj čakate, da uresničite svoje sanje o učenju risanja, potem je ta serija video vadnic tisto, kar potrebujete za prvi korak.
