Japonska je že stoletja magnet za Evropejce. Japonci pa že 214 let izvajajo politiko izolacije, znano kot Sakoku, ki močno omejuje stik Japonske z zunanjim svetom. Ko so bile te omejitve odpravljene, se je japonska kultura začela hitro širiti po svetu in ji predstavljala kulturno dediščino, ki je še nikoli ni bilo. Tukaj je 10 najbolj osupljivih stvaritev japonske domišljije.
10. Kintsugi
Japonski občutek za estetiko se včasih razlikuje od tradicionalnih evropskih idej. Medtem ko so stari Rimljani in Grki raje imeli popolnost v umetniških delih, so Japonci našli lepoto v nepopolnosti, saj so verjeli, da lahko celo zlomljeno in razbito postane mojstrovina v pravih rokah.
Nekega dne je japonski gospod na večerjo povabil filozofa. Svojega gosta je res želel navdušiti s svojo skodelico. Gospod jo je postavil tik pred filozofa, a zdelo se je, da je ni opazil. V obupu je gospod takoj po odhodu gosta razbil skledo. Njegovi prijatelji so zbrali vse drobce in jih zlepili z zlatim lakom. Lak je poudaril razpoke in izgledalo je neverjetno. Ko se je filozof vrnil in zagledal poustvarjeno skledo, je vzkliknil: "Zdaj je okusno!"
Tako se je rodila umetnost Kintsugija, "zlatega obliža". Pomaga razumeti, da so predmeti z napakami lahko celo lepši od tistih brez njih. Morda to velja tudi za ljudi.
9. Kabuki
Ena od značilnih japonskih gledaliških oblik — št. Igralci, ki igrajo zgodovinske prizore, se počasi premikajo po odru v težkih, bogatih oblačilih. Nosijo maske, ki gledalcem realistično prenašajo značaj lika. Medtem ko je bil Noh priljubljen pri vladajočem razredu, je začela pridobivati popularnost povsem drugačna oblika gledališke umetnosti.
V vročem, suhem poletju leta 1603 so obredni plesi mladega dekleta po imenu Izumo No Okuni ob suhem ustju reke v Kjotu pritegnili številne opazovalce. Okuni je postal ustanovitelj Kabukija, "umetnosti petja in plesa", ki je še danes priljubljena. Ni nosila maske in ljudje so lahko opazovali njeno bogato mimiko.
Plesi brez mask so imeli svoje nianse. Sprva so v Kabukiju sodelovale samo ženske. Izvajalci so bili med moškimi iskani, zato je šogunat leta 1629 ženskam prepovedal nastopanje na odru. Zamenjali so jih mladeniči, ki, kot se je izkazalo, tudi niso imeli visoke morale. Konec koncev so v Kabukiju smeli nastopati samo moški srednjih let.
8. Origami
Kmalu po izumu papirja na Kitajskem v 6. stoletju se je na Japonskem začela razvijati umetnost origamija. Prvi kosi papirja, zloženi v figure, so verjetno imeli obredni pomen. Na poročnih slovesnostih so papir zložili v obliki metuljev, ki prikazujejo moža in ženo, in položili okoli steklenic sakeja. Prvo pisno omembo te umetnosti najdemo v pesmi:
metulji,
v Rosejinih sanjah,
bi bil origami.
Že dolgo so bile zelo priljubljene knjige o umetnosti zlaganja papirnatih figur. Vendar se je šele v 20. stoletju začel močan razvoj origamija in se je razširil po vsem svetu. Pojavile so se zapletene geometrijske oblike, realistične maske, gibljive oblike iz papirja. Posebej znana je zgodba o 1000 papirnatih žerjavih. Japonka Sadako, ki je prejela odmerek sevanja zaradi eksplozije atomske bombe, je zbolela za levkemijo. Povedali so ji, da se ji bo, če bo zložila 1000 papirnatih žerjavov, uresničila zaželena želja. Vsak dan je zlagala žerjave v upanju, da bo ozdravela. Ko pa je postalo jasno, da bolezen napreduje, si je zaželela svetovnega miru. Kip Sadako, nameščen v Parku miru v Hirošimi v spomin na vse otroke, ki jih je ubila atomska bomba, vsako leto obkroža 10.000.000 papirnatih žerjavov.
7. Dogu figure
Nekatere umetniške oblike so bile zelo priljubljene, a so sčasoma izginile. Vendar se zdaj spet zdijo zelo moderne, na primer figurice Dogu iz 10. do 2. tisočletja pred našim štetjem. Nekdo misli, da so te obsežne figure z očali videti kot astronavti. Dogu — kipi starodavnih vesoljcev? št.
Arheologi so preučevali, kako se je razvil videz figuric. Sprva je bil Dogu podoben ženskam z ozkim pasom, strmimi boki in bujnimi prsi. Najverjetneje so predstavljali boginjo mater, ki so jo častili ljudje na starodavni Japonski. Kasneje so figuram Dogu dodali kompleksne dekoracije, njihova oblika se je močno spremenila. Prav te figurice so povzročile ugibanja o njihovem kozmičnem izvoru.
6. Bonsecs
Bonsec, dobesedno "pladenj s kamni" - so miniaturne podobe pokrajine, narejene na temnem pladnju samo iz majhnih kamnov in belega peska.
Bonsekijeva umetnost naj bi se razvila v 7. stoletju pod cesarjem Tenmujem, ki je na pladnju s peskom ustvaril slike sveta okoli sebe. Bonseki je bil morda starodavni način načrtovanja postavitve vrtov. Bonseci so začasna miniatura, vzorec peska in gramoza, ki ga je enostavno spremeniti in to je čar te umetnosti. Sedenje nad pladnjem in premikanje jam je predvsem kontemplativno dejanje. Ena od šol Bonseki pravi: "Pomen Bonsece je v občutku miru in zadovoljstva ob ustvarjanju prizorov in ne v končnem rezultatu."
5. Irezumi
Tetovaže so bile najdene na preživeli človeški koži pred približno 5000 leti in so se razširile po vsem svetu. Na Japonskem so bile posebnega kulturnega pomena. Že vrsto let je tetovaža na telesu znak pripadnosti japonski mafiji - Yakuza. Do zdaj nekateri menijo, da so tetovaže nevaren znak. Številna japonska javna kopališča ne sprejemajo tetoviranih ljudi.
Toda Irezumi, dobesedno "pogon črnila", je preživel kot edinstvena oblika japonske umetnosti. Mojstri, ki rišejo slikovite tetovaže, so ustvarili številne mojstrovine. Leta 1872 so bile tetovaže prepovedane in so jih uporabljali samo zaporniki. Tradicionalno so tetovaže nanesli s palico z iglo na koncu. Nekateri mojstri Irezumi še vedno uporabljajo to orodje, drugi pa so prešli na električno pištolo za tetoviranje. Irezumi se ne izvaja v obliki ločenih risb, ampak je polnjen s polnim rokavom na roki ali nogi ali po celem telesu. Danes ima vsakdo z visokim pragom bolečine lahko tetovažo s kompleksnimi prizori iz japonske zgodovine.
4. Kimono
Na Japonskem malo ljudi nosi kimone - stanejo celo bogastvo. Toda, ko se poglobite v proces njegovega ustvarjanja, razumete, da je visoka cena upravičena. Za ustvarjanje svile je treba predelati na tisoče kokonov sviloprejke in izdelati prejo. Nato ga je treba na določen način namočiti, raztegniti in posušiti. Za raztegovanje svile jo je treba naviti na palice, ki stojijo nekaj metrov drug od drugega. Oseba, ki nateguje svilo, hodi, hodi gor in dol s tkanino, vsak dan več kilometrov.
Nato je svila barvana. Končna risba tkanine bo odvisna od tega, kako je barvana. Svila je tradicionalno barvana z naravnimi izdelki, kot je blato, bogato z železom. Za izdelavo enega kimona potrebujete 12 m tkanine.
Če barvana tkanina ni videti dovolj bogata, so nanjo ročno izvezeni različni vzorci. Ni presenetljivo, da so kimoni njihovi nosilci zelo cenjeni in so podedovani.
3. Netsuke
Kam odložite malenkosti, ki jih potrebujete, ko oblečete kimono? Japonci jih ne nosijo v žepu, temveč v vrečkah iz blaga, ki so na kimono pritrjene z obeski za ključe. Premožni Japonci so nosili okrašene obeske za ključe, imenovane netsuke.Izdelane so bile iz slonovine, lesa ali kovine v obliki živali, ljudi ali mitoloških bitij. Na željo lastnika je bil netsuke lahko filozofski, igriv ali lahkomiseln. Netsuke so bile majhne velikosti in so se zlahka skrijele v pas, kar je svojim uporabnikom dalo možnost pokazati smisel za humor, ne glede na to, ali gre za samosrčno miško ali ljudi, ki se parijo na želvi.
2. Ikebana
Ikebana je umetnost, ki Japonce pritegne s svojo nestanovitnostjo. Konec koncev, ne glede na to, kako čudovit je rezultat vaših prizadevanj, bodo cvetovi ovenili in umrli. Ikebana - "cvetje oživijo" - način, kako rastline videti najboljše, ko so še žive.
Japonska umetnost aranžiranja cvetov je bila prvotno povezana z religijo. Prvi cvetlični aranžmaji so bili ustvarjeni kot daritev bogovom. Preboj v umetnosti je prišel s pojavom sloga tatebana - okoli ene veje v središču vaze je bil ustvarjen celoten cvetlični aranžma.
Danes je japonska umetnost urejanja rastlin razširjena po vsem svetu. Tisti, ki cenijo izjemno preprostost rož, jih lahko ovekovečijo z ikebano.
1. Getaku
Kako se pohvaliti s svojim bogatim ulovom, če je bilo to že davno in od ribe ni ostalo nič? Japonci so izumili Getaku - odtis ribe - da bi potomcem pokazali svoj ulov.
Umetnost je varljivo preprosta. Ulovljeno ribo prekrijemo s črnilom, nanjo položimo papir in naredimo odtis. Nato lahko izpustite svoj ulov ali ga pojeste – ribji odtis bo dolgo ostal na papirju.
Pri alternativnem načinu ustvarjanja odtisa se papir, nasprotno, nanese na mokro ribo, nato pa se črnilo nanese vzdolž obrisa ribe, pri čemer se nežno tapka. Tisk, ustvarjen na katerega koli od teh načinov, lahko nato dopolnimo z drugimi barvami, tako da lepota risbe traja dlje kot vonj ribe na papirju.
