21. stoletje je bilo in je še vedno najbolj osupljiv in osupljiv čas v zgodovini filma. Zdi se, da teh impresivnih vizualij, ki osvetljujejo dnevne sobe, kavarne in kinematografe po vsem svetu, ni konca.
Vljudno vas prosimo, da v komentarje napišete imena filmov, ki smo jih iz neznanega razloga zamudili, in, kar je najpomembneje, poiščite nekaj novega zase, uživajte in se pridružite razpravam.
25. Koruzni otok (2014)
Strog, inteligenten in, kolikor je le mogoče, daleč od Hollywooda, pragmatična alegorija Georgija Ovashvilija o premožnem kmetu (Ilyas Salman) in njegovi predani vnukinji (Mariam Baturishvili) je eden najbolj oglušnih in gracioznih filmov leta 2014.
Ta očarljiva 35-milimetrska kamera, ki jo je posnel snemalec Elemer Ragaglia, s sproščenim tempom, s srčkanimi in privlačnimi vizualnimi elementi, ustvari edinstven občutek in vas bo zagotovo presenetila in osupnila za dolgo časa. Besede ne smejo reči tistega, kar srce že ve.
24. Objemi kačo (2015)
Človeška povezanost z naravo, tragična izguba osvojenih ljudi v nenavadnih razmerah - vse to pripoveduje o srčni pustolovski odisejadi Cira Guerre - "Objem kače". Zmagovalec za najboljši igrani film na filmskem festivalu v Cannesu, ta saga vas objame in potopi v veličastno vzdušje črno-belega filma.
To je eden tistih hkrati lepih in tragičnih filmov o džungli, kot so Aguirre, God's Wrath (1972) ali Apocalypse Now (1979) režiserja Forda Copolle, ki so bili posneti v izjemno težkih razmerah, ki jih je ob gledanju enostavno občutiti, zahvaljujoč vznemirljiva kinematografija Davida Gallega. Kolumbijske pokrajine, tako veličastne kot nevarne, ohranjajo starodavne gozdove, ki so videti kot nora krpa odeja.
23. Božje mesto (2002)
Desetletna kriminalna dramska epopeja, ki sta jo režirala dva režiserja - Fernando Meirellisch in Kati Lund, posneta v velikih revnih četrtih Ria de Janeira. Film je le uresničitev sanj za oboževalce Scorseseja.
Neusmiljena in odkrito šokantna brutalnost, pogosto s smešnimi dialogi likov, živi učinki, kot so labirinti, napačne ulice in načrti hiš v Riu, so preprosto neverjetni, da ne omenjamo srce parajoče, a živahne predstave otrok igralcev. Zaradi tega je mesto Božje nepozabna slika, ki si zasluži svetovno priznanje.
22. Junak (2002)
Zhang Yimou je morda najbolj znan sodobni kitajski filmski ustvarjalec, svetovno znan po svojih osupljivih romantičnih melodramah iz osemdesetih in devetdesetih let prejšnjega stoletja (Red Gaoliang 1987 in Prižgi rdečo luč 1991, da bi uredili svoja najljubša zgodnja dela), toda ep o umetnosti iz leta 2002 z naslovom "Hero" ga je predstavil kot izjemnega modernega mojstra Wuxia.
Ta ep, z neverjetno skupino igralcev, ki jo vodijo Maggie Chung, Jet Li in Zhang Ziyi, je ustvarila ekipa profesionalcev Tingxiao Huo in Zhenzhou Yi ter odličen snemalec Christopher Doyle.
Roger Ebert je v svoji recenziji "The Hero" opisal kot "lepo in privlačno ekstravaganco borilnih veščin, ki prikazuje življenjski slog kitajskih borcev."
21. Survivor (2015)
Mehiški režiser Alejandro Gonzalez Iñarritu je bil že od nekdaj mojster vizualnih učinkov, v filmu "The Survivor" pa mu je uspelo prepričljivo pokazati svojo pošastno obsedenost. S pomočjo kinematografa Emmanuela Lubezkija in naravne svetlobe je Iñarritu ujel vseprisotno tišino okoliške narave in črne, krvave duše norih napadalcev Severne Amerike iz 19. stoletja.
"The Survivor" je poln nasilja in žalosti, vsebuje igro mučnih daljših posnetkov, tihega miru in naravne lepote, ki izžareva eleganco in simetrijo, kot bi iz neba. Zgodba o etničnem spopadu med Indijanci in evropskimi naseljenci še nikoli ni videla tako elegantne kinematografije in sočutja od filma Novi svet Terrencea Malicka (ki ga je prav tako režiral Lubezka in je tudi na tem seznamu).
Iñarrituja lahko varno imenujemo onstranski pesnik-kinematograf, nagrajenec kinematografije velikega formata; Njegovo predanost skupaj s spoštovanjem do naravnega sveta je mogoče videti v vsaki sekundi filma The Survivor. Enostavno ne morete zamuditi.
P.S. Naslednjič, ko greste na kampiranje, ne pozabite na sprej za medveda
20. "Veliki mojster" (2013)
Živahen, prepričljiv, zelo eleganten in dramatičen, lep film vreden ogleda. Ta slogovni ep borilnih veščin Wong Kar-waija je pravi podvig na področju kinematografije. Čeprav film morda nima jasnosti in temne elegance kot Wongova osupljiva mojstrovina In the Mood for Love (tudi na tem seznamu), je še vedno neverjetno razkošna paša za oči.
Da, v Velikem mojstru je nekaj neprijetnih pripovednih madežev, predvsem zaradi napak v prevodu. To povzroči rahlo razočaranje, saj slog prevlada nad vsebino, a osupljivi, nadrealistični in neskončno impresivni akcijski prizori naredijo spoznavanje junakovega življenja neverjeten eksperiment.
Od tridesetih let prejšnjega stoletja in postopoma do petdesetih let prejšnjega stoletja je mogoče opazovati neverjetne trenutke tega obdobja, tako osupljivo tekoče in dinamične kot tehnike Gong Ara (Jang Tsiyi) in spoštljiv pristop do tradicije borilnih veščin in različnih tehnik boja. ustvarja mešani žanr kung fu akcije in umetniške hiše. Veliki mojster je čudovita, omamna slika Wonga. Upajmo, da bo 21. stoletje še videlo stvaritve tega čutnega mojstra.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" je druga čudovita stvaritev Lynn Ramsay, brezplačna priredba istoimenskega kultnega romana škotskega pisatelja Alana Warrenra iz leta 1995. Težaven, a nagrajujoč film o osupljivi lepoti in izjemni inteligenci, ki se dogaja v majhnem obalnem mestu na zahodu Škotske, kjer skromni uradnik Morvern (neverjetna Samantha Morton) izve za samomor svojega fanta. Po več razburljivih dogodkih se razkrije, da sta se Morvern in njena najboljša prijateljica Lanna (Kathleen Mac Dermot) odpravila na potovanje na Ibizo, ki prinaša nepričakovana čustva, odkrita vprašanja in komentarje o spolnosti, razrednih konfliktih, predanosti, samoodločbi in žalosti. Fascinantni izzivi, ljudje in kraji, s katerimi sodeluje na svojem potovanju, prispevajo k tej večplastni prispodobi o manifestaciji moči.
"Kam gremo?" je vprašala Lanna, na kar je Morvern odgovoril: "Kjer je vse popolno." Ramseyjev Morvern Kallar je ravno tisto nepozabno mesto.
18. "Moonlight" (2016)
Režiser Barry Jenkins v adaptaciji čudovite igre Tarella Alvna McCrana "Črni fantje izgledajo modro v mesečini" modernizira nujno in resno odisejado odraščanja, posneto na Floridi. Hkrati Moonlight sporoča, kako je danes biti črn v Ameriki. Jenkins govori o odraščanju in dozorevanju mladeniča po imenu Shirone, ki živi v Miamiju v času množične polemike.
Neverjetno, kako jim je na platnu uspelo prikazati občutke evforije, hrepenenja in srčne bolečine junaka, ki so ga v različnih obdobjih nastajanja igrali trije različni igralci - Alex Hibbert kot otrok, Ashton Sanders kot najstnik in Trevant Rhodes kot mladenič.
V tem filmu ne boste našli očitnih stereotipov, temveč le čutne, ekspresivne in gibljive podobe ljudi in vznemirljivo zgodbo. Mesečina je resnična, živa, plemenita magija.
17. "Težko je biti Bog"
Težko pričakovani zadnji film ruskega filmskega težkokategornika Alekseja Germana ("Moj prijatelj Ivan Lapšin" iz 1985), ki je ta film pripravljal desetletja. Slika se je začela leta 2000, snemala 6 let, nato je bila dolgo časa v postopku montaže in končno je bilo leta 2013 delo "Težko biti Bog" objavljeno po smrti režiserja, zahvaljujoč pomoč njegovega sina.
Težko biti Bog je epski film v vseh pomenu besede. Ekraniziran znanstvenofantastični roman Borisa in Arkadija Strugatskega - dueta bratov, ki sta napisala "Stalker" Tarkovskega. Hermanovo delo se dogaja na tujem planetu Arkanar, srhljivem, kot je naš, le da na Arkanarju ni bilo renesanse in nočne more srednjega veka nikoli ne končajo.
Kmalu po tem, ko sem v kinoteki v Vancouvru videl neverjetni 35-milimetrski film "Težko je biti Bog", sem imel srečo obiskati muzej Getty v Los Angelesu v okviru razstave Hieronymusa Boscha.
Nepričakovane podobe srednjeveškega mojstra, polne mračnih pokrajin, fantastičnih in bizarnih figur, pa tudi osupljiva verska pripoved, prikazujejo krute ljudi in pošastne demone, ki so pogosto okrašeni s aureoli ali obdarjeni s prepletenimi usti. Tu sem jasno videl, za kaj sta se odločila Nemščina in nadarjeni duet filmskih ustvarjalcev Vladimirja Iljine in Jurija Klimenka.
Njihova podrobna črno-bela fotografija poustvarja Boscheva platna in detajle barbarstva Bruegelovih slik, lepote in grotesknega človeškega rivalstva. Bolj razburljivega, ekstravagantnega in privlačnega filma še nisem videl. Obvezen ogled za ljubitelje filmov.
16. "Daleč od raja" (2002)
Prvi večji preboj Todda Haynesa je prišel z melodramo Far From Paradise iz leta 2002. Njegova muza Julianne Moore, ki je pred tem igrala v osupljivi drami Varnost leta 1995, čudovito igra Katie Whitaker, gospodinjo iz Harforda v Connecticutu. Njen mož Frank (Dennis Quaid) je latentni gej in jo potisne v skrivno romanco z Raymondom Deeganom (Dennis Haysbert), temnopoltim vrtnarjem.
Spolno kaznovanje, prepovedana ljubezen, skupni strahovi, netrpeljivost, družbeno razkritje dajejo občinstvu nove in nepričakovane impulze, zahvaljujoč filmskemu ustvarjalcu Edwardu Luckmanu in Haynesovi subtilni paleti globokih barv, ki ostro poudarjajo nežno upodobitev skromnosti Julianne Moore, nemirne sredine. razred Američanka.
Izjemno iskren in dostojanstven film "Daleč od raja" je ena najbolj brezhibnih melodram. Ne spreglejte.
15. "Melanholija" (2011)
Očarljiva in miselna Melanholija Larsa von Trera ima nekaj, zaradi česar je to delo eden najboljših režiserjevih filmov. Tako redko je, da film s tako osupljivim vpogledom in preudarnostjo ujame čustveno stanje depresije osebe. Vsakdo, ki se spopada s to težavo, zlahka vidi golo resnico v Chef Justine, ki jo igra Kirsten Dunst.
Von Trier igrivo in globoko ohranja napetost v tej nevarni, zapleteni zgodbi, ki se vrti okoli mladoporočencev Justine in Michaela (Alexander Skarsgard). Ti nesrečni zaljubljenci se zavežejo, ko ves svet izve za planet "Melanholija", za katerega mnogi verjamejo, da je na poti trka z Zemljo.
Čeprav ta zgornji povzetek zveni kot še ena spominska slovesnost Von Trierja, je v filmu pravzaprav precej humorja – samo poskusite gledati načrtovalca poroke Udo Kira in se ne smejte!
Razkošna junakinja Kirsten Dunst je skupaj s Charlotte Gainsburg, ki igra Justinino sestro, predmet špekulacij in sumov, da konec sveta morda ni tako oster. Film prinaša tudi določeno eleganco, morda zaradi velikega počasnega snemanja, ki ga občutljivo ujamejo kamere Phantom HD Gold in ustvarjajo neverjetne in šokantne vizualne slike. Popolnoma nepozaben prizor.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
V 21. stoletju brata Joel in Ethan Coen še naprej ustvarjata nekatere najbolj vznemirljive, inovativne in vznemirljive filme vseh časov. Na ta seznam bi se zlahka uvrstila katera koli njihova mojstrovina, mi pa smo izbrali sliko o ljudskem pevcu Lewisu Davisu, ki prikazuje New York v zgodnjih šestdesetih letih.
Zahvaljujoč francoskemu režiserju Brunu Delbonnelu (ki je tudi briljantno režiral Amelie iz leta 2001 in Across the Universe iz leta 2009), brezhibnemu delu Jess Honchor in pravzaprav brezhibni montaži Coenov, je Inside Lewin Davis enotnost oblačnega neba, žalostnih ljudi, razvajeni odnosi, pobegle mačke, nemirni trubadurji – vse brez vidne poti domov.
Seveda zvočni posnetek, ki ga je ustvaril T Bone Burnett, pomaga utelešati preteklo vzdušje Greenwich Villagea, izmišljeno ali ne, ter redko mrzlo in čudovito zimo v New Yorku. Neverjetno je, da sta Coena stopila v tako globoke vode pametne in zapletene komedije, a la Ernst Lubitsch, čigar delo je tako lepo in čudovito kot Inside Lewin Davis.
Priporočamo ogled:
TOP 10 NAJBOLJIH FILMOV XXI STOLETJA, KI GA MORATE OGLEDATI. TOP najboljših filmov 21. stoletja s napovedniki.
