Žanr minimalizma se razkriva v različnih oblikah umetnosti: slikarstvu, glasbi in literaturi. Nastal je v 60. letih 20. stoletja in je nastal kot odgovor na abstraktni ekspresionizem. Minimalisti so se skušali odmakniti od izraznih značilnosti abstraktnega ekspresionizma, saj so ta dela menila za preveč pompozna in zmanjševali bistvo umetnosti same. Nasprotno, umetniki minimalističnega žanra so poskušali ustvariti sliko iz preprostih linij in figur. Za minimalizem je značilna interpretacija del skozi oči opazovalca. Posebej za to umetniško delo so odstranjeni vsi kompleksni predmeti, sredstva samoizražanja, biografije in družbeni programi. Gledalec bi moral sliko videti takšno, kot je v resnici: polno deviške lepote in poštenja.
Zaradi močnega poudarka na osnovnih elementih je bil žanr minimalizma znan kot ABC art. Večina najvidnejših minimalistov je bila kiparjev, vendar je minimalizem prevladoval tudi v Land Artu, odcepu žanra, katerega cilj je ustvarjanje umetnosti v obliki pokrajin, v bistvu veja krajinskega oblikovanja.
Minimalizem je osredotočen tudi na gibanje svetlobe in prostora, vendar mnogi umetniki tega žanra poskušajo v svojih delih upodobiti praznino.
Veljalo je, da minimalizem izvira iz Azije. Za delo mnogih zahodnih umetnikov, kot je ponazorila Agnes Martin, je imel zen budizem velik vpliv. Na veliko množico minimalističnih umetnikov je vplival koncept "praznine", izposojen iz hindujskih spisov. Mono-ha je bilo eno največjih minimalističnih gibanj v Aziji. To je bilo prvo mednarodno priznano gibanje sodobne umetnosti na Japonskem. Mono-ha, imenovana tudi "Šola stvari", je nastala sredi 60-ih let XX stoletja, nato pa je postala inovativno umetniško gibanje. To skupino sta vodila Li Ufang in Nobuo Sekine. To je bilo edino društvo, ki je svoje delovanje pozicioniralo kot »neustvarjalne« dejavnosti. Takšne skupine so zavračale tradicionalne ideje zastopanja. Njihova želja je bila razkriti svet z interakcijo z materiali in njihovimi lastnostmi, podobno kot zahodni trend minimalizma.
Ponujamo na ogled najbolj znana dela minimalistične umetnosti, s poudarkom na pripadnosti tej zvrsti. Predstavljene vam bodo tudi slike in skulpture, ki uničujejo tradicionalne predstave o umetnosti nasploh, saj so izbrisale razlike med njimi.
Frank Stella "Bannerji v nebo!" (1995)
Frank Stella kot slikar, kipar in grafik velja za enega najvplivnejših ameriških umetnikov, ki živijo danes. Njegove slike, polne črt, pa tudi veličastnih grafik, so revolucionirale ne le svet minimalizma, temveč tudi abstrakcijo. Avtor ugotavlja, da sta največji vpliv na njegovo delo imela abstraktna umetnika Pollock in Klein. Toda po volji usode je Frank Stella postal eden od ustanoviteljev minimalizma.
"Zastave gor!" poimenovana po pohodni pesmi nacistov, vendar se zdi, da vse razen imena slike nima nobenega pomena. To delo je del velikega cikla Stellinih temnih del. Svetle črte, dobro vidne na sliki, so le neobdelano platno, ki je ostalo med širokimi črnimi črtami. To enobarvno delo je ena najbolj znanih slik, ki izpodbijajo abstraktno gibanje.
Robert Morris, Brez naslova (Zrcalne kocke) (1965/71)
"Untitled (Mirror Cubes)" Roberta Morrisa ga ne razkriva le kot ustvarjalca minimalističnega žanra, ampak tudi kot konceptualnega. Avtor je naletel na velike sive škatle iz vezanega lesa, ki so jih uporabljali za dekoracijo še med nastopom z baletno družbo. Pri svojem delu je te škatle prekrival z ogledali, s čimer je spremenil način zaznavanja in preprostim sivim kockam dodal nove vizualne lastnosti. Kompozicija je usmerjena v neposredno interakcijo gledalca s predmetom: ko se sprehajajo med zrcaljenimi kockami, gledalci nehote trčijo vase in ostanejo kot sami s svojimi mislimi, a sami z vsemi. Dejanje občudovanja umetniškega dela se nenadoma prekine z dejanjem iskanja. Na tej podlagi poteka »vdor« v galerijski prostor. Človek začne čutiti prisotnost umetnosti onkraj vidnega.
Agnes Martin, Nazaj v svet (1997)
Agnes Martin je slikala slike, ki nikakor niso upodabljale predmetov, a so njihova imena poudarjala močan čar narave. Martinovo delo je bilo prepoznano po mreži, ki združuje minimalizem in barvno shemo. Mreža je bila uporabljena za organizacijo prostora platna. Pomagala je ustvariti neskončno paleto pomirjujočih del v subtilnih barvnih shemah.
Martina je bila pod močnim vplivom zen budizma in taoizma večino svojega življenja zelo odmaknjena od sveta, celo živi v Novi Mehiki. Pri 40 letih so ji diagnosticirali shizofrenijo. "Nazaj v svet" je napisala v 9. desetletju življenja. Takrat je bila v domu za ostarele. Proge modre, breskve in rumene barve so še naprej poudarjale ekskluzivnost umetnosti v svetu, polnem korupcije, zato je zmanjšala velikost svojih platna, da bi imela z njimi manj težav.
Ellsworth Kelly, rdeča, rumena, modra II (1953)
Služba med drugo svetovno vojno je imela jasen vpliv na Ellsworth Kelly. Na nek način je bil uporabljen kot opazovanje narave in arhitekture, nato pa se je uporabljal v praksi. Skrbno avtorjevo preučevanje abstrakcije in njene uporabe v njegovih delih je razvilo minimalizem. Serija slik "Rdeča, rumena, modra" je vplivala na način slikanja. Ustvarjen je bil takoj, ko je Kelly odkril neskončne možnosti enobarvnega barvnega spektra, naključnosti in večpanelne kompozicije.
Red Yellow Blue II je sestavljen iz sedmih plošč. Osrednja črna plošča je hkrati ločilna plošča in tri plošče na vsaki strani. Modre plošče na koncih poudarjajo Kellyjevo kompozicijo. Prav to delo velja za eno njegovih najboljših del, pa tudi za največje delo v času njegovega bivanja v Parizu.
Sol Levitt, Poslikane stene
Sol Levitt je v 40 letih svoje kariere poslikal 1350 sten, od tega 3500 instalacij na 1200 lokacijah. Dizajni so bili popolnoma različni: od ravnih črt, nanesenih s črnim skrilavcem, do večbarvnih valovitih linij, enobarvnih geometrijskih oblik in svetlih prostorov, pobarvanih z akrilom. Avtor je zavrnil tradicionalni pomen ustvarjalčeve lastne roke in mu omogočil, da pomaga drugim pri ustvarjanju svojega umetniškega dela. Njegove stenske slike so prevzele oblike prostorov, ki so jih zasedli, zato so jih preučevali na področju arhitekture in umetnosti.
Levitt je preminil leta 2007, a njegovo delo še vedno živi, saj je v njih vgrajen duh umetnika. Dandanes je kar nekaj umetnikov, ki nočejo poustvariti njegovih stenskih poslikav, s čimer jim dovolijo okrasitev sten po vsem svetu.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
Rainbow Picket je instalacija v velikosti sobe. Sestavljen je iz šestih trapezov, različnih barv in dolžine. Poleg prve samostojne razstave v galeriji Rolf Nelson v Los Angelesu (januar 1966) je bilo to delo prikazano na temeljni razstavi »Osnovne strukture« v Judovskem muzeju.Clement Greenberg, priznani kritik, je o tem delu govoril kot o najboljšem na tem področju. Leta 2004 je bil rekonstruiran Mavrični piket, kasneje pa je objekt postal zaščitni znak LAMOCA »Minimalistična prihodnost? Umetnost kot predmet (1958-1968)".
Z ustvarjanjem tovrstnih del, preizkušanjem barvnih možnosti s svojimi samo izdelanimi prostorskimi vzorci in shemami, je Judy Chicago zaslovela kot inovatorka v minimalističnem žanru.
Dan Flavin, "Brez naslova (po Haroldu Joachimu) 3" (1977)
"Untitled (po Harold Joachim) 3" je eno od mnogih del Dana Flavina. Sestavljen je iz LED svetilk in kovinskih sponk. Avtor je tri desetletja preučeval možnosti fluorescenčne svetlobe, pri čemer je svoje delo opravljal le s komercialno dostopnimi materiali. Ko se je odrekel konceptom abstraktnega ekspresionizma, je Flavin začel uporabljati takšno opremo, nato pa jo uvedel v svet visoke umetnosti. Na prvi pogled se zdi, da je delo čim bolj preprosto, a če natančno pogledate, boste videli globoko prefinjenost dela.
Flavinova dela zaradi igre svetlobe in različnih barvnih palet ponavadi presegajo prostor, v katerem se nahajajo. Predmeti omogočajo gledalcu, da se kopa v toplem sijaju LED diod in ustvarja poseben ambient.
Eva Hesse, "Brezimeno delo (kosi vrvi)" (1970)
Eva Hesse se je rodila v Nemčiji. Zdaj jo poznamo kot inovativno ameriško kiparko pri delu z lateksom, steklenimi vlakni in plastiko. Položila je temelje za razvoj postminimalizma v 60. letih 20. stoletja. Avtor je veliko več raziskoval lastnosti najpreprostejših materialov za uporabo v ilustracijah.
"Delo brez imena (Kosi vrvi)" je nastalo leta 1970, ko je bil Hesse že na robu smrti, in je bil dokončan s pomočjo njenih tovarišev. Eksponat je narejen iz lateksa, napetega preko vrvi, ribiške vrvice in žice ter obešenega na strop. Simulira zapleten vzorec v prostoru. Hesse se je oddaljila od tradicionalne urejenosti minimalizma, a njeni načini podajanja materiala so zaznani znotraj žanra.
Donald Judd, Neimenovano delo (1980)
Donald Judd svojo povezavo z minimalizmom ostro zanika. Kljub temu je eden od njegovih ustanovnih očetov. V zgodnjih 60. letih dvajsetega stoletja je avtor odkril določeno sovražnost do evropskih umetniških vrednot, zato se je oddaljil od kiparskega dela in začel ustvarjati dela, ki jih ni bilo mogoče pripisati nobenemu od zgornjih likovnih odsekov. Njegova dela so bila razstavljena tudi na Major Structures v New Yorku.
V osemdesetih letih je Judd začel ustvarjati viseče navpične police. Primer tega je "delo brez naslova" (1980). Do zdaj te vrste dela ni mogoče pripisati slikarstvu. Ne skulptura. delo je izdelano iz 2 vrst materiala: aluminija in pleksi stekla. To je storjeno zato, da gledalec razmišlja o protislovni naravi umetnosti: nepregledne in obsesivne figure s strani so povezane z globino prostora spredaj.
Priporočamo ogled:
Razumevanje MINIMALIZMA na splošno, zakaj nam ga prikazujejo v muzejih. Kako se je minimalizem začel razvijati in kako je vplival na naša življenja!
