Ustvarjanje odličnega filma ni lahka naloga, a če režiserju uspe, bo še vedno odvisen od ene stvari: konca. Kako boste iz svoje zgodbe izpustili javnost? O čem želite, da razmišljajo, ko zapustijo gledališče? Kakšen občutek želite obdržati v njih? Pripeljati vse do zaključka vaše zgodbe je lahko težavno in bolj pogosto je konec bolj opomba pod črto kot karkoli drugega, kar ni tako nepozabno, kot je bilo prej.
Oh in seveda obstajaspojlerji - previdno.
Psiho (1960)
PrejM. Night Shyamalan oz"Bratje Coen" je bilAlfred Hitchcock – in fant je znal končati film. Očitno je najbolj znan Hitchcockov konec vseh časovPsiho, zaradi česar se občinstvo ob koncu prvega dejanja ne zatakne le tako, da ubije nameravano protagonistko Marion Crane (Janet Leigh), ponuja pa tudi noro šalo. zavrtite na koncu filma. Gledalci verjamejo, da je mati Normana Batesa (Anthony Perkins) je na začetku filma pod tušem ubil Marion in tako se napetost še povečuje. Toda ko SamJohn Gavin) in Leela (Faith Miles)) se odpravi v motel Bates, da bi zaslišala Normanovo mamo, se razkrije, da Normanova mati ni nič drugega kot gnilo truplo na stolu.
Hitchcock je bil neprekosljiv umetnik inPsiho je odličen primer, kako je režiser uporabil vse trike iz knjige, da je svoje občinstvo popeljal na razburljivo potovanje od začetka do konca. Ne samo, da je zaključek zasuka popolnoma smiseln (navdihnil ga je resnični serijski morilec Ed Gein), ampak tudi pusti, da se občinstvo na tleh prižge, ko se v gledališču prižgejo luči.
Večno sonce brezmadežnega uma (2004)
Zlomljeno srce je pekel in spomin je kletka, ki nas drži tam, a ali se lahko kdaj izognemo vabi ljubezni, poželenju in vsem njenim nevarnostim, četudi bi zagotovo vedeli, da smo obsojeni na neuspeh? Verjetno ne. V "Večno sonce brezmadežnega uma" Joel (Jim Carrey) in Clem (Kate Winslet)odkrije le, da po uničujočem razpadu impulzivna Clem z novim eksperimentalnim postopkom prisili Joela, da se trajno izbriše iz njenega spomina. Seveda se Joel odloči narediti enako in večina filma sledi njegovim obupanim poskusom, da bi preprečil to odločitev, saj njegovi spomini na žensko, ki jo ljubi, izginejo eden za drugim. Na koncu filma Joel in Clem stojita iz oči v oči brez spomina na njuno razmerje, ampak z zavedanjem, da sta bila nekoč zaljubljena, in silno željo, da bi ji dala še eno priložnost. Vedo, da bodo skoraj zagotovo končali z bolečino, da so dokazano slabo sposobni in da jim bo ponovni poskus samo zlomil srca. V redu. V smehu, joku in obupanem, da se ne bi počutili izgubljene in osamljene, to sprejmejo. To je v redu. To je cena, ki jo tvegate za ljubezen, in to je "Večno sonce se ponaša z obilico pametnega dela s kamero in pripovednimi inovacijami, a preprosta, iskrena čustvena resnica končnih posnetkov ga utrdi kot klasiko.
Začetek (2010)
Film, ki je na Redditu sprožil na tisoče teorij.Christopher Nolan znan po svojih zvitih zgodbah, vendarZačetek ga potisnil do skrajne meje, saj Nolan predstavlja štiri zgodbe, ki se dogajajo hkrati z zelo različnim tempom, in sledi ekipi "izvlekalcev" v mislih korporativnega dediča. Čustvena linija filmaLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, ki živi v izgnanstvu, ko ga je žena obtožila umora v ZDA. Sanja o tem, da bi spet videl svoje otroke, in na koncu filma, z ekipo, ki je navidez uspešna pri svojem poslanstvu, se Dom končno združi s svojimi otroki. Kamera se pomakne na vrtljivi vrh - znak, da oseba še vedno sanja - vendar postane črna, preden občinstvo zagotovo ve, ali bo padel. Pri tem ni pomembno, ali Hiša sanja ali ne, ampak kaj čuti. To je lepota tega konca – v pripovedi ponuja zlovešči zaključek, čustveno pa je 100 % zadovoljiv. Hiša je srečna. Ne glede na to, ali je zaprt v deželi sanj ali ne, je končno našel mir.
Alien (1982)
tujec - Steven Spielberg na vrhuncu svoje igre in je živa legenda. Ne gre samo za to, da je konec čustven ali močan. Stvar je v tem, da si celoten film zasluži slovo med ET in Elliottom, tako da lahko med dirkanjem proti vrhuncu in prisrčnemu poslavljanju med dvema glavnima junakoma začutite, kaj je bilo v tem trenutku pridobljeno in izgubljeno. Prizor je tudi vrhunec filmskih zapletov, kjer Elliott najde nekaj sprave z ločitvijo svojih staršev in se nauči, kako je lahko "dober" in še vedno ljubi, tudi ko ga zapusti tista, ki ga ljubi. Popolnoma lepa.
Sedem (1995)
Daj, povej, saj veš kaj hočeš. Skupaj lahko naredimo. "Kaj je v škatli?!" konecSe7en je postala kultna klasika in neskončno citirana, ker je čudovito oblikovan vrhunec zapletenega filma, ki sidra Johna Doeja.Kevin Spacey) eden najboljših filmskih zlikovcev vseh časov. Avtor scenarijaAndrew Kevin Walker in direktorDavid Fincher, Se7en zvezdeBrad Pitt inMorgan Freemankot Taylor in Somerset, dva detektiva na lovu na svetopisemskega serijskega morilca Johna Doeja, ki izsledi svoje žrtve glede na sedem smrtnih grehov. Metodičen in natančen ter vedno korak naprej, John Doe za seboj pusti vrsto deviantnih prizorov, ki jih navdihujejo smrtni grehi njegove žrtve, najboljše pa prihrani za pozneje. Ko detektivi mislijo, da imajo prednost, Dow pokaže polno roko – vedno so bili v njegovi pasti. Zmaga. In postanejo zadnji kosi, ki dokončajo grozno delo njegovega življenja. Dostavljena je škatla z odrezano glavo Taylorjeve žene. V tem primeru postane Fury in v skladu z morilčevim načrtom hladnokrvno usmrti Johna Doeja, usodo, ki jo je Doe določil zase, kazen za njegove grehe zavisti.
Je napeta in umetelno izdelana, zato je enostavno razumeti, zakaj je postal eden najbolj znanih "zavitih" koncev vseh časov. Prav tako je enostavno razumeti, zakaj je studio zahteval naslednje kratko kodiranje, ki je mazilo v obliki Hemingwayevega citata. Fincher se je boril, da se film konča črno; želel je, da občinstvo sedi z brutalnostjo. Vendar mu ni treba skrbeti, ker je konecsedmi ostane z vami še leta.
Olje (2008)
To se imenuje "padec mikrofona".Paul Thomas Anderson je že ustvaril eno precej super (invelik) konec "Boogie noči»ko pa je šlo za zaključek svojega opusa iz leta 2008 " Kri bo."ni vzel ujetnikov. Potem ko je preživel več kot dve uri zDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, občinstvo začenja razumeti, zakaj ta zlobni fant klopi. Vidimo, da v življenju prihaja do osek in osek, zadnje dejanje filma pa se premakne nazaj v čas, ko Plainview postane bogat - čeprav osamljen - naftni tajkun. Ampak obiskPaul DanoEli Sunday mu dvigne razpoloženje na najbolj zloben način in dolgoletna napetost med likoma se krvavo konča. "Zadihano sem!" do danes ostaja ena najboljših in najbolj briljantnih zaključnih vrstic v zgodovini filma.
Eden najbolj spretno izdelanih filmov v zadnjem času,"Socialno omrežje" prežeto od začetka do konca. Medtem ko so mnogi nasprotovaliDavid Fincher inAaron Sorkin, ki je odločil za snemanje "Filma na Facebooku", je končani film preroška zgodba o igrah moči v 21. stoletju: premikalci in stresalci niso možje petdesetih, so najstniški geniji, vrženi v globočino brez čustvene zrelosti, da bi se spopadli s tako nevarnimi. voda. Na koncu filmaJesse EisenbergMark Zuckerberg je bogat in močan, kamera se zadržuje, ko posodablja (in posodablja in posodablja) Facebook stran svoje bivše punce. Nekdo, katerega razpad je lahko ali pa tudi ne spodbudil nekaj v njem, da je ustvaril enega najuspešnejših podvigov v zgodovini. Morda ima ves denar in moč na svetu, a za kakšno ceno? Za kakšen namen?
Hudiči (1955)
Les Diaboliques je niz filmskih preobratov in pomemben triler, ki postavlja oder prihodnjim generacijam misterija in noira.V francoski filmHenri-Georges Clouzot 1955 odstranjen Michel Delassalle (Paul Meurisse) kot krut, tiranski režiser, ki ga sovraži njegova žena ( Vera Clouseau) in ljubica ( Simon Signoretki se je zarotil, da bi ga ubil. Toda njegovo telo izgine, sledijo šale in izkaže se, da Michel ni bil nikoli mrtev; namesto tega sta se on in njegova ljubica ves čas zarotila in pripravila oder, da bi priklicala slabo srce svoje žene in jo dobesedno prestrašila. Medtem Les DiaboliquesKonec je bil revolucionaren in osupljiv (in še danes impresiven) in je postal osnova za nešteto zvitih zgodb o prevarah, od neštetih klasičnih filmov noir dodivje stvari .
Vrtoglavica (1958)
Morda najbolj zapleten Hitchcockov film, vrhunec njegovega fascinantnega raziskovanja moškega pogleda (ScottyJames Stewart - utelešenje moškega pogleda, vendar je za to obsedenost kriv tudi Hitchcock) se konča, ko naš junak očitno dobi vse, kar si želi - ženska, ki jo ljubi, je živa, premagal je svojo Vrtoglavico, rešil je skrivnost - in vendar zaradi neumne sreče in okoliščin pade v smrt. Njegova obsedenost in krivda se nikoli ne bosta ustavila in vedno bo požrešen. Je močna metafora za naravo filma tako kot gledalca kot umetnika.
Krik (1996)
Konci filmov Slasher so postali tako predvidljivi inCarol Clover napisal celo knjigo o temMoški, ženske in motorne žage") in skoval besedno zvezo "zadnje dekle"; Groza, ki traja še danes. Napisal scenaristKevin Williamson, meta slasherWes Craven Scream iz leta 1996 je ustvarila kreativna ekipa, ki je poznala te trike, jih jemala in razbijala po potrebi, kar je doseglo vrhunec v končnem dejanju, ki razkrije plasti presenečenja in drži tla s subtilno, pametno dekonstrukcijo vašega standardnega soočenja s slasherjem. Ne en morilec, ampak dva! Vključno z domnevno mrtvim fantom zadnje deklice! Sidney Prescott (Neve Campbell) je "zadnje dekle", toda v svojem filmu lahko krši pravila in vseeno živi ter daje "Potok" osvežujoča distanca od inherentnih puritanskih nagnjenj tradicionalnih moralnih kazalcev groze in posledično resnično preseneča občinstvo. Slashers nikoli niso bili enaki od takrat "krik", nezmotljiv konec pa je dokaz, da je samorefleksivna groza lahko več kot le trik – pravzaprav lahko spremeni vsa pravila.
Pred sončnim zahodom (2004)
«Pred sončnim zahodom" - najbolj neverjetno nadaljevanje v zgodovini.Richard Linklater ponovni ogled njegovih likov Jessie (Ethan Hawke) in Celine (Julie Delpy) devet let po dogodkih "Pred sončnim vzhodom", ki tokrat spremljajo njihov dnevni pogovor v realnem času. Film se dogaja, preden ura tiktaka – Jessiejevo letalo mora ujeti – zaradi česar je vsaka beseda njunega pogovora dragocena, in ko gledamo, se ti liki znova zaljubijo (ali spoznajo, da so se vednoso bilizaljubljena), bolečina njune neizogibne ločitve še vedno ostaja. Toda Linklater, Hawke in Delpiter briljantno zavrnejo ubrati očitno pot za zaključek filma, Jessie pa je sledila Selini nazaj na njen sedež in se umirila, nekaj minut preden je onmora oditi. Celineine zadnje besede - "Baby, zamudil boš to letalo" - so glasba za ušesa javnosti, saj vidimo, da bosta morda na koncu končala skupaj.
La La Land (2016)
Minilo je dve leti od takrat "La la dežela" prišel v kinodvorane in prepričan sem, da je to dovolj časa, da z zaupanjem rečem, da ima enega najboljših filmskih koncev. Glasbena romanca se v tretjem dejanju pretrese in preide v epilog, v katerem našega glavnega romantičnega dua ni več skupaj in že nekaj časa ni bilo več. Mia izEmma Stone, zdaj znana igralka, je na poti na večerjo z možem, ko naletita na priljubljen jazz klub Sebastian's (Ryan Gosling) Seb's. Toda namesto da bi se premaknil na "srečen" konec, kjer Mia in Sebastian končata skupaj, scenarist/režiserDamien Chazelle.namesto tega nam raje pokaže, kakšno bi bilo njihovo življenje, če bi sprejeli nekaj drugih odločitev – očitno v glasbeni obliki. To je eden najbolj čustvenih trenutkov kinematografije v zadnjem času in agonija obžalovanja in "kar bi lahko bilo" je zelomočno ugrizen. Toda ta bližina naredi ta konec tako prekleto učinkovit.
Fargo (1996)
"Za kaj? Malo denarja." Zaključek mračne moralne igreFargo prikazuje resnični sever Marge Gunderson, ženske, ki je pozabna in ni naivna glede teme sveta, a na koncu s človeškega vidika preveč dobra, da bi popolnoma razumela, kaj bo eno osebo prisililo, da postavi drugo. v sekalnik lesa. Pa vendar, tudi ko je soočena s tako temo, ne dovoli, da bi jo izkrivila ali pokvarila. Namesto tega se z možem uleže v posteljo, drug drugega potolažita in najdeta mir v preprostem življenju. To je čudovito.
Boter (1972)
Konec poti Michaela Corleoneja je skoraj grenak. Začne s prepričanjem, da se bo razlikoval od svoje družine, in ugotovi, da je najboljša oseba, ki vodi njihovo temno zapuščino. Vsakič, ko skuša pobegniti, se kot mafijski šef le počuti globlje in bolj spretno. Zato je še posebej strašljivo, ko postane "boter", laže Kay z ravnim obrazom, nato pa se z močnim strelom med njima zaprejo vrata, Michael živi zločinsko življenje z eno družino, njegova prava družina pa je na obali . Drugo.
Meglica (2007)
Darabont 'smegla je vznemirljiva, gosto oblikovana prispodoba B-filma, ki vključuje bitja, ki se posodabljajoStephen King Kratke zgodbe in akcijske rastline iz osemdesetih let prejšnjega stoletja so v Ameriki trdno uveljavljene po kulturi strahu, jeze in slepe panike 11. septembra. Darabont je film nekoč opisal kot "ranen, jezen krik" in nikoli ni bolj jasen kot v zadnjih trenutkih filma, ki so si prislužili slab sloves enega najbolj nenadnih in nasilnih filmskih koncev vseh časov. Kraljeva zgodba se konča dobesedno z upanjem; Darabontov film se konča s poraznim porazom – opustitvijo upanja. toleodkup protiShawshank. Sam King ga je opisal kot "najpretresljivejšega konca vseh časov" in dejal: "Moral bi sprejeti zakon, ki bi določal, da mora biti vsak, ki razkrije zadnjih pet minut tega filma, obešen za vrat do smrti." Torej brez spoilerjev za to, tudi deset let pozneje.
Sunset Boulevard (1950)
Nominiran za 11 oskarjev po izidu leta 1950, "Sunset Boulevard je minil test časa kot klasičen film, ki ostaja neverjetno uspešen vse do danes. Še več, kljub evoluciji okusov in trendov občinstva, noir finaleBilly Wilder ostaja izjemno učinkovit - je utelešenje zimzelene umetnosti.Ta zgodba o propadlem scenaristu, ki ga vleče v odmaknjeni dom pozabljene zvezde nemega filma, je polna napetosti in povečanih čustev, a Wilder pred časom pove občinstvu, da vam ne bo srečen konec – film se začne z naš glavni junak. ležal mrtev v bazenu. Do konca filma sočustvujemo z ubogo Normo Desmond (Gloria Swanson) tudi ko zagreši umor, njena zadnja beseda "V redu, gospod DeMille, pripravljena sem na blizu" ni iluzija ali norost, ampak tragedija.
Skoraj slavni (2000)
ČeCameron Crowe nikoli ni posnel odličnega filma po "Skoraj znan", bi še vedno veljal za enega od velikih. Tako je dobro"Skoraj slavni" . Njegova polavtobiografska komedija-drama iz leta 2000 je prava mojstrovina, ki sledi podvigom najstniškega novinarja na turneji z rock skupino v sedemdesetih letih. Zajema vse vaše tradicionalne podobe odraščanja, kot so mlada ljubezen, seks in negotovost, čeprav v ozadju superzvezdnosti, slave in ega. Prav ta popolna mešanica se konča v Williamovi spalnici (Patrick Fugit), kjer ga je obiskal ugledni Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), dokončnodokončati intervju, ki ga je obljubil. Imata intimno razmerje, ki se čudežno izogiba saharinu in se namesto tega počuti intimno, lahko pa si ogledamo tudi Penny Lane, ki se odpravlja v Maroko. "Za začetek, o vsem."
Zakon o umorih (2012)
"Dejanje umora" je izjemno težaven film za gledanje in resnično poveča perspektivo v filmskem ustvarjanju. Morda se zdi dramatično, vendar ta nekonvencionalni dokumentarec pripoveduje zgodbo o genocidu in človeški brutalnosti na način, ki ruši zidove zaščite, ki smo jih zgradili za grozote sveta, in jih naredi, da se počutijo bolj sveže in grozljive kot kdaj koli prej. Tudi tisti, ki so jih izdelali.
Naredi"Dejanje umora" direktorjaJoshua Oppenheimerpreživel leta skupaj z ljudmi, ki so odgovorni za neizmerno nasilje in smrt med indonezijskim genocidom. Oppenheimer preide v standardno dokumentarno obliko, saj ti ljudje poustvarijo svoje zločine pred kamero s svojega zornega kota in ponudijo goreč pogled na zavedene in grozljive miselne procese teh naključnih morilcev. Smejijo se in se hvalijo s svojimi zločini, uživajo v podrobnostih svojih spominov, vse do zadnjega prizora filma, v katerem se eden od teh moških končno sooči z obsegom njihovih zločinov. Zaduši se in strese, bruha na strehi, kjer je nekoč brutalno usmrtil nedolžne ljudi. "Sem grešil?" vpraša, ko se njegovo telo upogne in dvigne. To je šokanten trenutek sočutja s strani pošasti in sočutja do pošasti, ki pade na vas s polno težo nečloveške krutosti.
Ves ta jazz (1979)
Mučeni umetnik je postal hollywoodski kliše, a kaj se zgodi, ko mučen umetnik naredi neverjetno samozavesten avtobiografski biografski film? To je glasbena mojstrovina.Bob FosseVes ta jazz, v katerem skoziRoy Scheider pripoveduje o dobrem, slabem in grdem v življenju režiserja, pisatelja in koreografa. Ko se film bliža koncu, je Scheiderjev protagonist na smrtni postelji, pet stopenj žalosti predstavlja veličasten glasbeni finale, ki prikazuje osebe iz vseh časov njegovega življenja. Je neverjetno sebičen, opravičujoč, sproščen in hkrati lep ter se konča z hitrim zaključnim posnetkom, ki nas približa realnosti. To je res nepozaben dogodek in eden največjih "velikih finalov" vseh časov.
Diplomant (1967)
Všeč mi je ta konec. Lažna glava je, da bosta Benjamin in Elaine skupaj pobegnila in živela srečno do konca svojih dni, a režiserMike Nichols Spretno ga vrne tja, kjer se je film začel: Benjamina vlečejo za seboj in se sprašujejo, ali bo njegovo življenje imelo smisel ali se bo celo razlikovalo od tistega, ki so ga imeli njegovi starši. dovolidiplomiral Samo sedenje s tema dvema likoma, ko jima impulzivnost izgine in sta prisiljena le sedeti s svojimi odločitvami, je končna sila, ki nikoli ne bi smela povzdigniti glasu.
Šesti čut (1999)
da,Bruce Willis bil ves ta čas mrtev. O tem se tolikokrat pošali, da bi človek pomislil, da moč ne bo imela več razkrivanje, ampak filmM. Night Shyamalan še vedno vztraja, ker razkrivanje pravzaprav ni bistvo filma. To je šokantno in postalo je režiserjev zaščitni znak, toda tisto, kar daje finalu moč, je čustvena ločitev med Malcolmom in Anno, ko se lahko poslovi od svoje žene. Všeč mi je"običajni osumljenci"Oba imata neverjetne preobrate vseh časov, vendar konec utrdi celoten film kot odličen, ne pa le da prikaže trenutek "gotcha".
Obsedenost (2014)
Žrtvovanje je cena veličine. Potrebna sta bolečina in praksa, da postaneš legenda, obsedenost s popolnostjo pa je lasten toksin. To je bistvoBič, čudovit trilerDamien Chazelle o študentu glasbe, ki gre v zajčjo luknjo ambicij, in zahtevnem, ponižujočem inštruktorju, ki je kot bencin do njegovega ognja. VečinaBič izgleda kot bitka volje med Andrewom Neimanom (Miles Teller), mladega bobnarja z lakoto po veličini in njegovega nasilnega mentorja Fletcherja (J. K. Simmons).), in v zaključnih trenutkih filma, po silovitih spopadih in namenskem prizadevanju obeh, da bi uničila kariere drug drugemu, se Neiman in Fletcher skupaj znajdeta na odru, zaprta v konfrontacijski predstavi, ki postane del frenetičnega, navdušenega sodelovanja kot njuni strasti. združiti in trčiti v dolgi bobnarski solo. Je popoln izhod za vso vgrajeno napetost filma, kot je vzpon po posebej napornem teku, in pošilja občinstvo v manično, opojno evforijo, za katero vemo, da je ni mogoče zadržati.
Koča v gozdu (2012)
"Lopa v gozdu" nam sporoča, da to ni vaš standardni udarec od začetka, ko se gledalci znajdejo v podzemnem objektu, kjer vladna operacija skrivnostno oživlja grozljivke. Nad zemljo Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) in njihovi prijatelji odpotujejo v oddaljeno kočo, ne da bi vedeli, da jih je organizacija označila za žrtve. Ampak zakaj? Za kaj? No, po seriji inteligentnih žanrskih subverzij in navijaških šal, scenarist-režiser Drew Goddard (ki je napisal scenarij skupaj z Joss Whedon) odgovarja na vsa vaša vprašanja v najpametnejših, najbolj norih koncih odkar se zavedate groze.
Izkazalo se je, da so Dana in njeni prijatelji jagnjeta za zakol, kar ima za posledico njihovo smrt, tako kot mnogi od njih pred njimi, da ohranijo dobesedno velikanske jezne bogove dovolj močne, da ne morejo uničiti zemlje. Le da Dana in Martyjeva odločenost preživetja iztiri žrtev in maščevalni bogovi se ponovno pojavijo. To je osvežujoče nenavaden konec, vzet s strani Lovecrafta in posodobljen za novo generacijo, vendar s samoreferenčno duhovitostjo Goddarda in Whedona, ki je vdelana skozi ves film, postane tudi del metakomentarja o sami grozljivki in zahtevah družbe. občinstvo, ki ga požre. Na koncu smo vsi jezni bogovi, zabavajte nas ali poginemo.
Pleteni mož (1973)
PozabiNicolas Cage, pozabi na čebele; Pri zloglasnem predelavi"The Wicker Man" morda eden najbolj ironično znanih koncev vseh časov, vendar izvirni filmRobin Hardy Letnik 1973 je eden najboljših. S soncem obsijana, počasi plazeča grozljivka, ki temelji na detektivski skrivnosti,"The Wicker Man" igraEdward Woodward kot narednik Howie, krščanski detektiv, ki odpotuje na oddaljeni poganski otok Summersile, da bi raziskal izginotje mladega dekleta. Šele zdaj domačini trdijo, da ko pride tja, nikoli ni bilo. Ko preiskava napreduje, se Howiejeva neodločnost in tesnoba stopnjujeta, saj domačini uživajo v obredu in se zdi, da se igrajo z njim, kadar koli je to mogoče.
Po nekaj kopanju narednik izve, da se otočani obračajo na človeško žrtvovanje, ko je žetev slaba, in pride do zaključka, da je to načrt pogrešane deklice, vendar ga njegovo domnevno junaško reševanje pripelje naravnost v past: deklica nikoli ni bila nameravana žrtev. , in narednik Howie, zaprt v velikanski pleteni kip, gori do smrti, moli in kriči svojemu bogu, medtem ko ga otočani žrtvujejo svojemu bogu."The Wicker Man" podčrtana z ljudskimi hvalnicami in brnenjem tolkal, odraža grozo verskega fanatizma in večno nevarnost slepe vere in zmotne ideologije.
Sumljive osebe (1995)
Dober zaključek twista deluje, tudi če poznate zasuk."Sumljive osebe" - seveda je ves čas, s počasnim razkrivanjem, da je Verbal Kint Keyser Soz, vendar je to mojstrski vrhunec nastopaKevin Spacey, sijajna partitura in montažaJohn Ottman in pameten skriptChristopher McQuarrie . To je konec, ob katerem vam bo ob prvem ogledu padla čeljust, potem pa boste navdušeni vsakič, ko ga boste gledali.
Noč živih mrtvih (1968)
George A. Romero cenjen kot kralj grozljivk, vendar ne dobi vedno priznanja, ki bi si ga zaslužil kot odpadni indie filmski ustvarjalec."Noč živih mrtvih" je sprožil moderni žanr zombija, a poleg tega, da je grozljiv, je tudi eden najbolj iskrenih in premišljenih filmov vseh časov. Film se vrti okoli skupine preživelih sredi kuge zombija, ki se skupaj skrivajo v stanju panike. Medtem ko njihovi medosebni prepiri in sebična dejanja raztrgajo preživele, se mrtvi vdrejo v njihovo skrivališče, le z Benom (Duane Jones) ostaja stabilen glas razuma. Je junak, zaradi česar je tako šokanten, ko ga ustreli skupina oboroženih "dobrih fantov", ki čistijo območje živih mrtvih. Ker je Romero za svojega junaka izbral temnopoltega moškega (sam po sebi subverzivna poteza), je konec vseboval tudi odmerjene tone rasnih komentarjev, in čeprav je sam konec dovolj šokanten, je dodana plast družbenega terorja utrdila končne trenutke filma kot enega izmed njegove najbolj ikonične in vplivne konce v zgodovini kinematografije.
Vojna zvezd: Imperij vrača udarec (1980)
Han Solo je morda mrtev! Darth Vader je Lukov oče! Luku manjka roka! Konec "Vojna zvezd, epizoda V - imperij vrača udarec" je klasika, in čeprav se v retrospektivi ne zdipreveč mračno, potem za javnost, ki ni vedela, kako se vse konča v "Jedijeva vrnitev", to je bil zatiralec. Toda to je vznemirljiv način, da končate film, če veste, da se približujete zadnjemu poglavju, inGeorge Lucas omogoča oboževalcem, da odložijo pomembne dogodke v zgodbi, saj morajo počakatiVrnitev Jeda.da vidim, kaj sledi. Danes lahko seveda preprosto vstavite naslednji disk Blu-ray, a kljub temu je konec videti veličasten – in filmski ustvarjalci ga poskušajo posnemati že leta.
