Če je Walt Disney boter animacije v ZDA (in je), potem je Tezuka njegov dvojnik na Japonskem. Preden se je preselil na velika platna, je ustvarjalAstro fant, ki je napisal več kot 150.000 strani dela za japonske stripe ali mango. Leta 1960 je Tezuka igrala v filmu"Potovanje na zahod" s katerim je režiral več kot 60 različnih filmov in serij. Njegovo delo je imelo neverjeten vpliv na umetnike tako v mangi kot v japonski animaciji.
Danes so »anime« bolj priljubljene kot kdaj koli prej, TV serije in filmi dosegajo širše občinstvo in so uspešnejši. Tako za ljubitelje Miyazakija kot za nepismene tuje filme stilizirane in pogosto tradicionalno narisane animacije še naprej navdušujejo mlade in stare. Tukaj je seznam najboljših anime risank, ki so jih kdaj izdali na Japonskem, dodali pa smo še nekaj, ki si zaslužijo enako pohvalo.
19. Kraljeve vesoljske sile: Wings of Onnamis (1987)
Relativno dobro znan v krogih hardcore animejev,«Wings of Honneamiza» prepogosto izpadejoizven polja pogled naključnih oboževalcev, ki je zelo moteč. Zgodba se odvija v nadomestnem vesolju in spremlja lenuha, ki se na koncu pridruži raztrgani ekipi, ki želi poslati prvega astronavta v vesolje.
Film je mešanica komedije, drame in vohunjenja v akcijskem žanru, ki se zelo razlikuje od večine anime filmov. Like (in njihovo hecanje) je zabavno gledati, prav tako zgodbo, ki se zdi razmeroma neškodljiva, a se kmalu spremeni v nekaj veliko več.
18. Lovec na vampire D: Bloodlust (2000)
Čeprav originalni filmLovec na vampire D" je najbolj znan film v krogu animejev,«krvoločnost", je po kakovosti verjetno boljši od obeh. To nadaljevanje se v marsičem zelo razlikuje od izvirnika, saj nadomešča gotsko grozljivko z znanstveno fantastiko, hkrati pa ohranja temnejši vidik.
Poželenost krvi je drugačna čudovita animacija in čudovita kulisa s krvavo akcijo. Zgodba o odkupu enakih delov in ljubezenska zgodba sta pomešani z zapletom, ki je z leti pritegnil oboževalce. Upam, da je v razvoju še kakšno nadaljevanje.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja svitek na splošno velja za mojstrovino in ga običajno imenujejo "obvezno videti" za vse ljubitelje animejev. Vendar je treba omeniti, da so nekateri elementi zelo slabo zastareli – problematične teme za odrasle ter grafični prizori nasilja in napada si vsekakor zaslužijo opozorilo vsebine ali dve. Vendar je še vedno odličen akcijski film, ki prikazuje nekaj najbolj kul nindža bojev, ki so jih kdaj naslikali na celuloidu.
Film se osredotoča na osamljenega plačanca po imenu Jubei, ki prečka poti zlobnega Shoguna teme Toyotomija in Osmih hudičev iz Kimona, skupine neusmiljenih morilcev s posebnimi močmi in sposobnostmi. Nekaj anime filmov se lahko ujema z njegovo intenzivnostjo.
16. Street Fighter II: Animirani film (1994)
Morda ne gre za ekspresivno umetniško delo, ampak za anime priredboStreet Fighter II povzročilo veliko razburjenje v skupnosti in služilo kot eno glavnih del, ki so ta žanr prinesle severnoameriški javnosti prek Manga Entertainment.
To je preprosta zgodba, ki temelji na subtilnem zapletu arkadne igre, a zaradi intenzivnih akcijskih prizorov in raznolikih lokacij je gledanje izjemno zabavno. Severnoameriška različica filma je znana po agresivnem zvočnem posnetku s pridihom heavy metala, ki se odlično ujema z vizualnimi elementi.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Čeprav se oboževalci animejev pogosto sklicujejo na "duh v školjki" eden glavnih paradnih konj žanra, ponavadi pozabljajo, kaj je njegovo nadaljevanje ponujalo v smislu obsega in raznolikosti."Ghost in the Shell 2" osredotoča se predvsem na lik Batouja, ko se trudi sprijazniti s svetom, ki je prikrajšan za majorja Motoko Kusanagija.
Medtem ko Batou preiskuje niz grozljivih umorov, ki so jih zagrešili roboti, se poda na vrtoglavo potovanje v najgloblje kotičke tega, kaj pomeni biti človek. V marsičem je film veliko bolj abstrakten in simboličen kot prvi in se prelevi v detektivsko zgodbo in ne v akcijski film.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" poznan kot "Poni na skali ob morju» na Japonskem je animirani film, ki ga je Studio Ghibli izdal leta 2008. Film je bil 10. celovečerec anime legende Hayao Miyazakija in 8. film studia Ghibli. Če česar koli od tega ne poznate, upoštevajte, da se bodo pogosto pojavljali na tem seznamu; Za prijatelje to ni presenetljivo. V Ponyo Zgodba se vrti okoli istoimenske zlate ribice, ki po tem, ko se zaljubi v človeškega fanta po imenu Sōsuke, želi biti človeško dekle. Ne uvršča se med Miyazakijeva ali Ghiblijeva največja dela (glej spodaj), ima pa ves šarm, ki so ga oboževalci pričakovali po tako trdnih dosežkih, kot je Pixarjeva zlata doba. Kot svojeKikijeva dostavna služba in mojemu sosedu Totoru, Film se dogaja v svetu, podobnem našemu, ki meji na veliko bolj fantastično. V tem primeru Liam Neeson glasi Ponyovega očeta, morskega čarovnika, ki podeli magijo in Ponyju omogoči pustolovščino vMorski slog z mojim petletnim prijateljem.
Filme Ghibli je osebje Disney Animation že dolgo sinhroniziralo v angleščino, deloma zahvaljujoč Miyazakijevim tesnim prijateljem Peteu Docterju in Johnu Lasseterju. Že leta je imel Disney najboljši talent za sinhronizacijo filmov Ghibli inPonyo ni izjema. Neesonu so se pridružili Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey in Cate Blanchett.
Ponyo je užitek od začetka do konca, a tudi čudež inženiringa. Animatorji so narisali 170.000 posameznih slik, s čimer so podrli rekord za film Studio Ghibli. Večino valov v oceanu je Miyazaki narisal sam, saj je kot režiser natančno vedel, kaj hoče.Ponyo je odličen anime, ki ga lahko delite z mladimi ljubitelji filmov in risank.
13. 5 centimetrov na sekundo (2007)
«5 centimetrov na sekundo je tridelna ljubezenska zgodba, veliko bolj zrela od prejšnje. Trije segmenti: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" in "5 Centimeters Per Second" dosegajo skupno trajanje približno eno uro. Zgodba, postavljena na Japonsko, se začne v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in konča v današnjem času, po življenju mladeniča po imenu Takaki Tohno.
Režiser filma je mladenič v svetu animeja Makoto Shinkai. Za animacijo je Shinkaija še posebej navdihnil Miyazakijev film"Nebeški grad" (glej spodaj). Za razliko od tipičnih filmov Ghibli in prejšnjih Shinkaijevih del, "5 centimetrov na sekundo ne vsebujejo fantazijskih ali znanstvenofantastičnih elementov. Namesto tega raje pripoveduje dokaj preprosto zgodbo o odraščanju na sodobni Japonski in obožuje izgubljene in najdene na poti. Film je izšel leta 2007, kasneje istega leta pa je izšlo nadaljevanje mange.
12 Howl's Moving Castle (2004)
Leta 2004 je Studio Ghibli pridobil pravice in scenarij za filmsprehajalni grad", vendar ni bilo nikogar, ki bi ga usmerjal. Tako se je Hayao Miyazaki vrnil iz upokojitve.
Temelji na romanu britanske pisateljice Diane Wynn Jones, Vpije pripoveduje zgodbo mlade deklice, ki se je spremenila v 90-letno žensko. Odkar je prevzel vlogo režiserja, je Miyazaki veliko spremenil zgodbo, vendar je njegova priredba verjetno še bolj priljubljena kot izvirna zgodba.Potem ko je nanjo naložena prekletstva, "starka" poišče pomoč norega čarovnika in njegov grad na njenih nogah, da bi njen hrbet spremenil v dekle.
Angleško sinhronizacijo je napisal Pete Docter, glasila pa sta Christian Bale kot Howl in Billy Crystal kot ognjeni demon po imenu Calcifer."Premikajoči se grad" Howla briše meje med otroškim filmom in temnejšo fantazijsko zgodbo: tam so smrt, vojna in zelo visoki vložki.
11. Cowboy Bebop: Film (2001)
Temelji na priljubljeni anime seriji iz leta 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door ni ni bil niti predzgodba niti neposredno nadaljevanje serije. Namesto tega je zaradi kontroverznega konca oddaja tekla med epizodami (»seansami«) 22 in 23. Film je bil opuščen zaradi velikega povpraševanja oboževalcev po nadaljevanju zgodb likov, saj je izšel leta 2001.
Številna igralska zasedba in ekipa, ki je delala na seriji, se je vrnila za film, vključno z režiserjem Hajimejem Yatatejem in anglo-japonsko zasedbo. Za tiste, ki ne poznate,Cowboy Bebop" pripoveduje o dogodivščinah vesoljskih lovcev na glave na ladji "bop", ki iščejo srečo za svojo prihodnost in jih preganja preteklost. Predstava je znana po fenomenalnem jazz glasbenem posnetku, ki sta ga ustvarila Yoko Kanno in njena skupina The Seatbelts.
"Trkanje na nebeška vrata" povezana z načrti teroristov, da bi s pomočjo neznanega patogena uničili populacijo Marsa in je povsem ločena zgodba od serije. Vendar pa bo priznanje (ali posvetitev) seriji le povečalo vaš užitek. Stilsko in dinamično kavbojski bibop je treba videti za zrele ljubitelje animacije.
10. Zgodba o princesi Kaguya (2013)
Zgodba o princesi Kaguyi Isao Takahata je edini film Ghibli, ki je na tem seznamu, ne Miyazakijev. Takahata režija ni tuja, saj je svoje talente posodil "Grob kresnic» leta 1988, prejšnje delo Ghiblija.Kaguya po japonski pravljici"Zgodba o rezalniku bambusa" in pripoveduje o rezalniku bambusa, ki odkrije dekle v poganjku bambusa. Deklica hitro raste, moški in njegova žena pa se odločita, da jo vzgajata kot svojo.
Film pripoveduje lepo in prijetno zgodbo ter ga spremljajo osupljivi vizualni elementi. Skoraj vsi Kaguya ročno poslikana z akvareli, učinek pa je očarljiv. Delno zahvaljujoč talentom Jamesa Caana (Bamboo Cutter) in Chloe Grace Moretz (Princesa), je filmu uspelo premagati preprosto premiso in se utrditi med najboljše filme studia Ghibli.
9. Dekle, ki je skočilo v času (2006)
Ta film iz leta 2006, ki temelji na istoimenskem romanu iz leta 1967, govori o deklici, ki odkrije, da ima sposobnost potovanja skozi čas. Film se od romana razlikuje v več pogledih, in sicer po protagonistki: v knjigi je protagonistka Kazuko, film pa sledi njeni nečakinji Makoto. Potem ko najstnica Makoto odkrije svoje moči, začne uporabljati svoje sposobnosti časovnega skoka za neresne namene.
"Dekle, ki je skočilo skozi čas" je režiral Mamoru Hosoda, prvotni režiser Miyazakijevega filma "sprehajalni grad" (gor). Hosoda je bil izpuščen iz projekta v zgodnji fazi razvoja, ker ni uspel najti pristopa, ki bi zadovoljil Studio Ghibli. Z veseljem povemo, da je njegovo režijsko delo tudi v veselje."Dekle, ki je skočilo skozi čas" je dokaj preprosta igra, podobna izboljšani različici japonske animacije "klik" Adam Sandler .
8. Grad na nebu (1986)
Studio Ghibli smo že večkrat omenili, o njihovem nastanku pa nismo veliko govorili. Podjetje je bilo ustanovljeno po uspehu direktorja Miyazakija "Nausicaa v Dolini vetrov leta 1984. Prvi film, ustvarjen pod blagovno znamko Ghibli, je bil "Laputa: grad na nebu, ki ga je ponovno posnel soustanovitelj Miyazaki.
Zgodba je v veliki meri navdihnjena z "Gulliverjeva potovanja" ; iz romana je prevzel ime Laputa. Vendar se je zaradi negativnega pomena takšnih besed v španščini ime spremenilo v "grad na nebu" na ameriških in evropskih trgih."Nebeški grad" spremlja dva otroka, princeso Sheeto (Anna Paquin) in dečka Pazu, obsedenega z letalstvom, ko poskušata doseči zadnje leteče mesto na nebu. Zasledujejo jih nebesni pirati, ki iščejo zaklade dolgo zapuščene trdnjave.
Čudovit robot je v stiluŽelezni velikan, odlična glasba, in če še vedno niste prepričani, kaj je biser filma, vedite, da Mark Hamill izraža zlobneža. Posebna pohvala Joeju Hisaishiju, ki je napisal očarljivo glasbo za ta film, pa tudi za skoraj vse druge filme studia Ghibli.
7. Paprika (2006)
"paprika" morda zveni znano tistim, ki so gledali film Christopherja Nolana leta 2010. Film je bil izdan štiri leta prej, leta 2006, nikopirati film"Začni", ampak temelji na istoimenskem romanu Yasutaka Tsutsuija. Roman je izšel še prej, leta 1993. Torej, če se Tsutsui ne bi "prilegal" Nolanovim sanjam, bi moral angleški režiser črpati vsaj nekaj navdiha za svoj uničujoč japonski ep o meme-blockbusterju.
paprika je ustvarjanje naprave, ki terapevtom omogoča vstop v sanje svojih pacientov. Napravo, ki so jo poimenovali DC Mini, ukradeta vodilni psihiater dr. Atsubo Chiba in njen alter ego Paprika iz njenih sanj v lopovem norem zasledovanju. Ja, ni "točno" Začni, vendar je osnovna premisa zagotovo enaka.
Dober film sam po sebipaprika" vsebuje dih jemajoče vizuale in osupljivo, a sorazmerno preprosto pripovedovanje zgodb. Nima pa vrhov.
6. Veter se dviga (2013)
Leta 2013 je Miyazaki napovedal, da se znova upokoji, in to tokrat za vedno (očitno). Istega leta je izšla njegova labodja pesem - imenovano meditativno potovanje"Veter narašča."Za razliko od njegovih prejšnjih filmov je to biografski film o Jiru Horikoshiju (1903–1982), ustvarjalcu letala, ki ga je Japonska uporabljala med drugo svetovno vojno. Miyasaki ni nikoli poskušal preprosto prilagoditi zgodbe, zato je združil elemente romana Hori Tatsuo"Veter vrtnica ”iz leta 1937 in zgodbe iz življenja Horikoshija. V svojem zadnjem filmu se je Miyazaki popolnoma izognil fantaziji, kar je razburilo številne njegove privržence.
Vendar pa"Veter se dviga" - pravzaprav eden njegovih največjih filmov, ki mu po zrelosti ni para. Čeprav ljubezenska zgodba pusti veliko želenega, so teme žalosti in krivde mojstrsko obdelane; Miyazaki se ne boji razpravljati o temni strani letalstva. Igralec Joseph Gordon-Levitt vodi zvezdniško zasedbo, ki resnično oživi scenarij in svojim stranem doda barve, skoraj tako živahne kot film sam.
Kontroverzna izbira (vsaj ne tako visoko na seznamu) "Veter narašča" delitev oboževalcev kot najnovejši, a upajmo, da ne zadnji Miyazakijev film. Brez čarobnih elementov je to Miyazakijev najbolj ranljiv in ga je vsekakor vredno ogleda ali ponovnega ogleda. Preprosto smo veseli, da imamo "Veter narašča" namesto načrtovanegaPonyo na pečini ob morju 2", Miyazakijev izvirnik.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazakijev drugi filmNausicaa v Dolini vetrov temeljila na njegovi mangi. Čeprav se je Miyazaki sčasoma ustalil v umetniški industriji, je bila njegova prva ljubezen risanje stripov. Svoje delo se je vrnil leta 1992 z Porco Rosso. B Glede na to Hikōtei Jidai, tridelna akvarelna manga, zaplet se vrti okoli italijanskega bivšega borca iz prve svetovne vojne, ki zdaj živi kot samostojni lovec. Ampak to je film Ghibli, torej ni navaden pilot; nenavadno prekletstvo ga je spremenilo v prašiča.
Ime lovca na glave je Porco Rosso, kar v italijanščini pomeni "Rdeči prašič".Leti po nebu, premaga pirate in išče odrešitev. Všeč mi je "Veter narašča" film je večinoma realističen – z izjemo vsega prekletstva prašiča – in močno vključuje Miyazakijevo obsedenost z letalstvom.Porco Rosso počne veliko stvari, ki jih počne njegovo zadnje delo, le nekoliko boljši učinek. V njem je lik z megleno (igrano) moralo, ki ga mojstrsko igra Michael Keaton, in pripovedovanje zgodb za odrasle, zaradi česar je eden najboljših Miyazakijevih dosežkov.
Pred časom je Miyazaki razpravljal o ustvarjanju možnega nadaljevanja. porco rosso, toda od njegove upokojitve in premora v Studiu Ghibli se ni pojavila nobena novica.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japonska animacija je znana po svojih fantastičnih bitjih, zlasti slavnem Ghibliju. Vendar pa nam je sreda dala tudi nekaj odličnih znanstvenofantastičnih filmov, vključno s tistimi, ki so bili prej omenjeni na tem seznamu in "Duh v oklepu".Zelo navdihujoč film Wachowskihmatrika" (natančneje digitalno zaporedje dežja), "Duh v oklepu" je izviren kiberpunk film. Obstaja razlog, da dobimo snežno belo ameriško predelavo v živo.
Originalni film iz leta 1995 temelji na mangi Masamuneja Shiroja in sledi kiborginji Motoko, ki išče smisel svojega obstoja. Na svoji poti do samoodkrivanja Motoko išče zlobnega hekerja, Mojstra lutk. Film uporablja digitalno ustvarjeno animacijo (DGA), ki združuje celotno animacijo, vključno z izvirno umetnostjo, in računalniško grafiko. Uporabljene so bile tudi edinstvene svetlobne tehnike in termo-optična kamuflaža za ustvarjanje popačenega, temnega in psihodeličnega videza slike. Skupaj z dih jemajočimi vizuali,Duh v oklepu" ima očarljiv zvočni posnetek skladatelja Kenjija Kawaija ("Prstan, Ip Man ). Kawai je celo uporabil starodavni japonski jezik Yamato, ko je izglasoval podnebno pesem v filmu.
"Duh v oklepu" je obvezen ogled za ljubitelje znanstvene fantastike, ki se pogosto imenuje "Iztrebljevalec" in "Vesoljska odiseja 2001".Čeprav je bila izdana leta '95, je na voljo posodobljena različica z izboljšanim CGI. Preverite, preden ga Scarlett Johansson prinese nazaj v ZDA.
3. Princesa Mononoke (1997)
Kot smo že omenili, je bil Miyazakijev drugi film "Nausicaa", temelji na njegovi mangi. Zgodba pripoveduje o mladem dekletu, razpetem med dvema svetovoma: industrijskim in ekološkim. To so bile teme, ki jih je Miyazaki obiskal leta pozneje z "princesa Mononoke" 1997 .
Zaplet ne vključuje dekleta po imenu princesa Mononoke; pravzaprav mononoke pomeni pošast ali duh. Namesto tega je film postavljen na konec obdobja Muromachi (približno 1336 do 1573) na Japonskem in sledi mlademu bojevniku Emishi Ashitaka. Za tiste, ki niso seznanjeni s fevdalno zgodovino Japonske, je bilo obdobje Muromachi turbulenten čas, ko so se sprta plemena borila za vire, katerih vrednost je eksponentno rasla. Amiši so bili bolj primitivno ljudstvo, ki so se raje zanašali na darove narave kot na tehnologijo.
Vrnimo se k zgodovini: Ašitaka je med gozdnimi bogovi in ljudmi, ki izčrpavajo vire gozda. Na srečo mu pomaga njegova prijateljica San, mlada ženska, ki so jo vzgojili volkovi (Princesa Mononoke). Miyazaki čudovito združuje duhovne elemente s težkimi temami (krčenje gozdov) v zgodbah mladih odraslih skozi stoletja. Njegova uporaba v slogu obmejnega mesta in čudovitih ročno narisanih gozdov, skupaj z prvič vključeno računalniško grafiko, make "princesa Mononoke" eden najlepših filmov o Ghibliju.
Ameriška glasovna zasedba vključuje Claire Danes in Billyja Boba Thorntona, ki delata na scenariju Neila Gaimana."mononoke" postal prvi animirani film, ki je osvojil japonsko različico oskarja za najboljši film in je bil najdonosnejši film vseh časov na Japonskem (do ...Titanik, izšel istega leta). Eno najbolj hvaljenih Miyazakijevih del, prirejeno je bilo celo za produkcijo leta 2013 v Združenem kraljestvu.
2. Akira (1988)
Leto je 2019. Psihična eksplozija je opustošila distopični Neo-Tokio. To je zgodovinaAkira.
Katsuhiro Otomo je napisal mango, sopisal in režiral filmsko adaptacijo svojega najbolj znanega dela.Akira pripoveduje o najstniku kolesarju Tetsuu in njegovi nalogi osvoboditi zaprtega jasnovidca Akire. Na poti sreča preostanek svoje tolpe Capsule, norega terorista in tako rekoč vso tokijsko policijo.
Za japonski animirani filmAkira obstajal je ogromen proračun, ki je bil porabljen za povečanje podrobnosti obraznih izrazov in gibanja skupaj z osvetlitvijo in sencami mesta Neo-Tokio. Tako dobro, kot "Duh v oklepu, Akira je eden najbolj govoranih znanstvenofantastičnih filmov vseh časov, od katerih je zadnji navdihnil "Lupera" Ryan Johnson . Mračna grafika futuristične metropole, realistične zasnove likov in bogata zgodba, polna zgodb Akira notri pravo potovanje.
1. Spirited Away (2001)
Naše prvo mesto je osvojil edini japonski animirani film, ki je osvojil oskarja za najboljši animirani celovečerec, "Odstranjeno z duhovi" Studio Ghibli in Miyazaki. Zgodba o polnoletnosti pripoveduje zgodbo o Chihiru, mladem dekletu, ki po postanku na poti do svojega novega doma vstopi v svet duhov. Začne delati za čarovnico Yubaba v upanju, da bo osvobodila sebe in svoje starše ter se vrnila v človeški svet.
Zgodovina ustvarjanja"Odstranjeno z duhovi" se je začelo, ko je Miyazaki začel obiskovati svojega prijatelja Seijija Okuda in njegovo desetletno hčer. Ugotovil je, da za mlado dekle ni velikih zgodb o junakih, se je lotil razvoja osnove filma. Med produkcijo je Miyazaki spoznal, da bo film takšen, kot je bil v njegovem scenariju, da bo dolg več kot tri ure, in da je moral izrezati velike kose zapleta ter številne like in bitja.
Čeprav je Ghiblijev prejšnji film, "princesa Mononoke" je le kratek čas držal naslov najdonosnejšega, "Odstranjeno z duhovi" popolnoma oživel japonsko blagajno, prodajo celo "Titanik James Cameron . IgraSpirited Away, notri z Miyasakijevo najdaljšo zgodbo, osupljivo ročno narisano animacijo in čudovito realiziranimi liki si zasluži najvišja priznanja na našem seznamu.
