Obstaja veliko animejev. In če sem iskren, mnogi od njih izgledajo enako. Prenove animejev - in pozneje slavne slike A1 - so po mnenju nekaterih pripeljale do soglasja, da so vsi animeji videti enaki.
Danes sem tukaj, da to ovržem in ponudim trideset animejev, ki bodo odstranili estetsko srbenje, za katerega vem, da imate.
Torej brez odlašanja!
30. Poligon deluje
V skupnosti animejev je veliko ljudi, ki ne marajo animacijskih projektov Polygon Pictures.
Čeprav se strinjam, da lahko njihov slog vodi do številnih podobnih likov, se njihova posebna vizija animeja pojavi v akcijskih sekvencah in kulise.
Imate Ajin, nadnaravni teroristični triler s fantastičnim zvočnim dizajnom in zelo zadovoljivim koncem.
Imate najboljše delo, Knights of Sidonia, da vas zabava z neverjetnimi vesoljski boji in neverjetno zasvojenostjo z gradnjo sveta.
To je krivda! film in trilogija Godzilla, da boste srečni, če iščete uspešnico. Ali celo podcenjeni Levius, ogromen boksarski anime v duhu Hajime no Ippo in Megalo Boxing.
Od duhovitih vizij, ki jih najdemo v Ajinu, pa vse do samega ogromnega Godzile v vsej svoji velikanski slavi, se je Poligon izkazalfantastično zagotoviti občutek obsega.
Upamo, da jim bo uspelo izboljšati svoj stil, še posebej z izidom tretje sezone Vitez iz Sidonije.
29. Tovarna Kunio Katou
Kunio je razmeroma neznan indie anime umetnik, ki je ustvaril impresivno paleto kratkih, pretresljivih in lepih filmov.
Vsak od njih nosi svoj lasten slog: estetske, papirnate, tanke ali polne figurativne like v absurdnem svetu.
In vsi imajo pomen, ki je edinstven za vsakega gledalca.
Med njegovimi pomembnimi deli je Aru Tabibito no Nikki, zbirka mini epizod o popotniku, ki raziskuje bizaren svet, komunicira z različnimi tujimi kulturami in ljudmi, ki jih srečuje.
In Tsumiki no Ye, zgodba o starcu, ki nenehno obnavlja svojo hišo, da bi se izognil vedno višji gladini morja.
Je razmeroma nepriznan ustvarjalni genij, ki si zasluži veliko več pozornosti.
28. Hlačke in nogavice z podvezicami.
Ena zadnjih Gainaxovih ponudb, preden je večina osebja odšla v Studio Trigger, Panty & Stocking, je komedija s privlačno animacijo in pisanimi liki.
Roughness je ime igre. In ne glede na to, ali gre za anarhijo hlačnic, ki jo poganja seks, ali njeno požrešno sestro Nogavico, boste zagotovo slišali toliko grdosti, da bo zaradi tega vznemirjen najstnik celo zardeval.
Čista linija, poudarjena uporaba barv in nenehno spreminjajoči se umetniški slogi (od Power Puff Girl do Traditional Gainax) naredijo to stilsko edinstveno anime, ki ga je vedno vredno poskusiti.
Ali ga ljubiš ali sovražiš. Ali pa ti je morda vseeno, ne vem.
27. Rdeča črta
Redline je čudež animacije, na kateri delamo že sedem let.
V času revizije je bilo v film vključenih več kot 100.000 narisanih sličic. Kot tak je Redline eden najbolj kinestetičnih in avdio-vizualno prijetnih animejev, kar jih je bilo kdaj narejenih.
Je tekoč, nenehno gibljiv in ekspresiven.
Z raznoliko paleto oblikovanja in neverjetno gradnjo sveta Redline naredi v manj kot dveh urah tisto, česar številni animeji ne zmorejo s štirikratnim časom uporabe.
Tudi njegova zvočna zasnova je vrhunska. Dajanje teže vsakemu dejanju, ustavitvi ali pavzi, prava izkušnja, ki vas še bolj potopi. Tega filma ne morem dovolj pohvaliti.
26. Dobrodošli v pisarni Irabu.
To je eden bolj bizarnih vnosov na tem seznamu, čeprav je dejansko trdno utemeljen.
Irabu's Office je mešani anime, ki uporablja modele iz resničnega življenja, pomešane s čudovito animacijo in posnetki (podobno kot South Park), da pripoveduje epizodno zgodbo, ki se vrti okoli psihologove pisarne.
Vsaka epizoda predstavi novega lika, ki ga očara lastna psihološka težava, in dr. Ichiro Irabu se loti diagnosticiranja in zdravljenja.
Je dovolj informativen, smešen in slogovno domiseln, da pritegne vašo pozornost. Prosimo, poskusite ta neopevan dragulj!
25. Angelsko jajce
Angel's Egg, ki ga je ustvaril Yoshitaka Amano iz Final Fantasyja in režiral Mamoru Oshii (s svojim izrazitim nihilističnim pridihom), je angelsko jajce špekulativni film z relativno kratkim trajanjem.
Manjka zaplet, ki služi bolj kot premišljen in počasen razmislek o obstoju, poln simbolike in podob.
Toda to je tisto, zaradi česar je Angelovo jajce tako fascinantno kot fikcija: o njegovem pravem pomenu se razpravlja še danes.
Ozadje in zasnova likov se tako brezhibno in čudovito zlijeta, da je skoraj vsak okvir vreden ozadja.
24. Bakemonogatari
Serija Bakemonogatari je sestavljena iz več serij in filmov. In ni naveden v kronološkem vrstnem redu, kar pomeni, da je elegantna pripoved takoj na začetku.
Toda stil se tu ne konča. Serija Nisioisin magnum opus, ki se vrti okoli nenavadne in medosebne dinamike skupine prijateljev v nepomembnem mestu, je bila opremljena s čudovito adaptacijo s strani Studia Shaft.
S seboj so prinesli edinstveno kinematografsko vzdušje z mojstrsko uporabo kinematografije in režije, ki ji ni para večine dolgoletnih animejev.
Nenehno očara zaradi možnosti komičnih dialogov in zapletenih monologov, ki naredijo očarljivo tudi najpreprostejšo epizodo.
To ne pomeni, da se opusti, ko je treba ukrepati ... tudi tukaj je odličen.
23. Mawaru Penguindrum
Eno najbolj cenjenih del Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum je muhasta zgodba o dveh fantih, ki rešujeta svojo sestro, polna podob in metafor. Tako kot v njegovem drugem animeju je tudi tukaj ključno podtekst – in pogosto prav v neizrečenih stvareh vidimo pravo dinamiko lika.
V središču te malo znane stilske oddaje je ogromno duše, a razmislimo o tem slogu.
Od CGI, ki je male modre pingvine naredil nevidne vsem razen ključnim likom, do vseh ne-ključnih igralcev, ki so poosebljeni kot človeške silhuete, ki jih je mogoče videti na železniški postaji, je posebna pozornost namenjena vsakemu majhnemu elementu ozadja.
Zaradi tega je vrednost ponovnega obiska Penguindruma izjemna. In ga postavi tja, da si ga obvezno ogledate, četudi le zaradi skrivnostne izkušnje.
22. Vesoljski dandy
Brez dvoma je to umetniško najbolj elegantna produkcija Shinichira Watanabeja.
Prva sezona je polna umetniškega izraza in ustvarjalne edinstvenosti, od likov in tuje umetnosti do obiskanih planetov.
Toda to je druga sezona, ki Space Dandy potisne v veličino.
Vsaka epizoda je umetniško edinstvena in jo režira drugačen spoštovan član Anime Hall of Fame, zaradi česar je resnično inovativna izkušnja, ki doseže vrhunec z nepozabnim (in presenetljivo ganljivim) koncem.
21. Narejeno v breznu
To je bil anime leta 2017 za veliko ljudi in predvsem zaradi njegovega sloga.
Ne pomeni, da ji manjka pripovedovanja zgodb in oddelka za gradnjo sveta – sploh ne –, a kakovost produkcije je Made in Abyss res pognala iz dobre v odlično.
Vsakemu ozadju je dana akvarelna občutljivost: čudovito upodobljeni svet, ki spominja na produkcijo Ghibli, čudovito združen s srčkanimi, a edinstvenimi oblikami likov.
Vse to je postalobolje z izjemno zvočno zasnovo in glasbeno režijo, ki vam lahko vzame dih od montaže ali posameznega posnetka.
Vredno ogleda samo zaradi zaslug avdiovizualnega materiala.
20. Modra literatura (Aoi Bungaku)
Posebna modra literatura je njena antologijska struktura.
Vsaka epizoda se začne z resničnim producentom segmenta, ki si predstavlja, kateri roman je sprejet – od Dazaijevega Nič več človeka do Kokoro Natsumeja Sousekija – preden se premakne na ustrezen lok.
Vsaka zgodba vključuje enega od treh različnih režiserjev in oblikovalcev glavnih likov, kar ima za posledico vsakih nekaj epizodpopolnoma drugačen od tona do predstavitve do prejšnje in naslednje.
Med najpomembnejšimi so No More Humans in Kokoro, ki ga vodi Takeshi Obata (iz Death Note in Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita, ki ga vodi Tite Kubo (iz Bleach); in "Beži, Melos!" vodi Takeshi Konomi (iz Princa tenisa).
Zgodbe, o katerih razpravljamo, so temne in pomembne za japonsko literaturo na splošno.
Kot taka je včasih lahko precej disonantna v tonu. In najbolje je gledati s premori pred loki.
19. Dorohedoro
Dorohedoro to ne mara.
Je neurejen, umazan, krvav in zasnovan večinoma v slogu CGI.
Vendar je zaradi vseh teh razlogov izjemno dober. Luknja kot nastavitev ni dobrodošla. In presenetljivo briljantna CGI in popolnoma necenzurirana streljanja to samo še enkrat ponazarjajo.
Vse je obogateno s temnimi komičnimi prizvoki in nekaj impresivne pozornosti do podrobnosti glede začetka in konca, s šestimi različnimi briljantnimi končnimi pesmimi in spremljajočo animacijo.
Enako delno duhovit in smešen, Dorohedoro je tako ustvarjalen in edinstven, da si ne morete pomagati, da se ne osredotočite na dogajanje.
Originalna zasnova likov (človek krokodil, kaj za...) in svetovna pripovedbriljantno se prenašajo. Čeprav obstaja absolutna vrednost, da si ogledate izvirno mango, saj je še bolj skicirana in temnejša od njene animirane dvojnice.
18. 1001 noč
Ponovno ga je Yoshitaka Amano (Angelovo jajce, Final Fantasy) z izredno kratkim meditativnim umetniškim delom spravil iz parka.
1001 noč temelji na umetniški knjigi, ki jo je ustvaril Amano, in opisuje romanco brez besed, ljubezensko zaroko in posledice.
Njegovo pripovedovanje zgodb je interpretativno, uporablja komaj jasne in žive psihedelične gibe za prenos ljubezni in čustev, ne pa dialoga.
Namenjen je pretencioznim ljubiteljem animejev – in kot celota je mojstrovina umetniške oblike v tem mediju.
Čudovit orkestrski zvočni posnetek, napeta grafika in prazen okvir pripovedi puščajo toliko prostora za vtise in opazovanja. Je zelo razkrivajoče narave (seksualna scena, v katero smo vsi vpleteni, čustvena povezava, namenjena samo tistim, ki smo jih napadli) in si ga morajo ogledati vsi snobi ali kritiki.
17. Mononoke
Preprodajalec mamil potuje po Japonski in ubija mononoke, zle duhove.
Da bi izgnal zle duhove, se mora naučiti Ghostform, Resnice in Razuma.
Ta kratki anime z 12 epizodami spremlja njegovo bivanje v stari gostilni, kjer odkrije posebno hudobno tolpo duhov, imenovano Zashiki Warashi.
Sledi intenzivno brizganje živih barv, kontemplativna kinematografija in resnično edinstvena umetniška dela, zaradi katerih je Mononoke eden (če ne najboljši) anime grozljivk za gledanje.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan je težko prodati.
To je vsekakor temen konj med drugimi animeji Studio Ghibli: 30-minutna OVA brez kakršne koli pripovedi.
Ampak, po mojem mnenju je to eno njihovih največjih del.
To je montaža del Naohise Inoue, postavljena v domišljijski svet Iblana, z redko animacijo in pripovedovanjem zgodb.
V spremstvu čudovitega zvočnega posnetka (sestavil ga je Kiyonori Matsuo) potujete po teh fantastičnih deželah in spoznavate različne družbe in like.
Vsak okvir je odličen. To je izkušnja, od katere lahko izklopiš možgane in preprosto ... prepustiš.
JAZ SEMzelo priporočam ta je za vse, ki jih je prej navdušila moja razprodaja 1001 noči, saj sta si po smeri in namenu precej podobni.
15. Yamamura Koji Works
Tako kot Kunio Kato je tudi Yamamura Koji neodvisen režiser kratkih animejev z nagnjenjem k absurdnemu in nadrealističnemu.
Kosi, kot je Atama Yama, v katerem starejši godrnjavi moški poje češnjevo seme samo zato, da mu na glavi zraste drevo, in Stari krokodil (po mračni zgodbi o zatonu in neomajni lakoti v črno-rjavi barvi) odlično ponazarjajo njegov čudovit videz. sprejmite čudno.
Toda Yamamura Koji je v svoji zvezdniški priredbi Vaškega zdravnika Franza Kafke resnično dosegel meje svojega sloga in brez truda združil kafkovski slog s svojim značilnim slogom, da bi ustvaril izrazito in briljantno pripovedovanje.
Oglejte si to (Inaka Isha) na YouTubu, če imate priložnost.
Čeprav bo predhodno branje zgodbe okrepilo vtis.
14. Zgodba o princesi Kaguya
To je ena največjih ponudb Studia Ghibli in ena najbolj spregledanih, predvsem zaradi počasnega tempa in edinstvenega umetniškega sloga.
Menim, da sta oba ta vidika Kaguyine prednosti, saj zagotavljata izjemno redko akvarelno pokrajino z bledimi, grobo narisanimi liki, bogatimi z belim prostorom in slikami.
Spremljamo življenje nemogoče Kaguye, skrivnostne deklice, blagoslovljene ob rojstvu, v epski pripovedi japonske ljudske pravljice iz 10. stoletja.
Oblika spominja na delo Masaakija Yuasa, kjer je vsakemu liku dana anatomska razvajanja, da so liki še bolj izraziti, partitura pa temna in lepa.
Od bujnega zelenega bambusa do mističnega konca je princesa Kaguya prizor.
13. Studio Orange Works
Če obstaja en studio, na katerega bi bilo treba opozoriti, da bi dokazali, da je na trgu animejev prostor za CG, je to Orange.
Najprej so navdušili ljudi z odlično animacijo in umetnostjo Land of the Lustrous, nato pa so razbili pričakovanja vseh s čudovitimi Beastars.
Vsak ima gladko kinematografsko animacijo in dinamično kinematografijo z briljantnimi zgodbami in liki.
Pomaga tudi, da ima vsak od njih odlične zvočne posnetke, ki popolnoma ločijo njuno serijo od vseh sodobnikov, da so resnično edinstvene.
So kot najnovejša japonska oblika animacije, ki so jo uvedli Rooster Teeth in njihova oddaja RWBY ... samo s proračunom, izkušnjami in izvornimi materiali.
12. Grof Monte Cristo
Gankutsuu, priredba romana Alexandra Dumasa Grof Monte Cristo, je umetnost.
To je ljubezensko pismo ukiyo-e in Klimpta, ki prikazuje bujno in domišljijsko modo, s statičnimi teksturami, ki prekrivajo posamezne oblike likov.
Zvočna in umetniška režija povzdigne že tako izjemno zgodbo na znanstveno-fantastične višine in ustvari kinematografsko in veličastno predstavitev, ki je vredna pozornosti vseh.
Tudi sinhronizacija se dobro prilega, z briljantno uporabo dobro realizirane zasedbe.
11 Mob Psycho 100
To je druga polovica One Punch Man (in po mojem mnenju najboljša polovica).
Prevzame vse, kar počne OPM, in v to vloži več duše. Z bolj izčrpno in nepopolno zasedbo se vsak bori s svojimi notranjimi demoni.
Vsak lik je individualen. In svet Mob Psycho 100 je poln oblikovalskega pridiha, kjer dva lika ne moreta videti enaka.
Zaradi tega je v kombinaciji z odlično gradnjo sveta Mob Psycho 100 bolj podrobna franšiza v primerjavi s svojim velikim bratom.
Studio Bones je to priložnost izkoristil za predstavitev vsega, kar imajo, in predstavil nekaj najboljših sakug v poslu in navdušil vse s svojimi avdiovizualnimi dizajni – zlasti med nekaterimi uničujočimi boji v mestu.
10. Tovarna Nobuyuki Fukumoto
Kaiji in Akagi sta na splošno (in umetniško) dve zelo podobni deli.
Kaiji sledi glavnemu junaku, ki se konča z igrami na srečo, da bi zaslužil za preživetje, ko po nesreči podeduje dolg skupnega podjetja. Yakuza ga prevzame, njegova zvitost, odločnost in inteligenca so potisnjeni do meje v seriji iger, ki le povečujejo vložke.
To skupaj z njegovo prirojeno in na novo odkrito odvisnostjo od iger na srečo naredi Kaijija neustavljivo in pomanjkljivo osebnost – tako kot drugi lik Nobuyukija Fukumota, Akagi, čudežnega dečka, ki brezglavo pade v podzemni svet iger na srečo mahjong.
Vsaka epizoda je odražala Nobuyukijevo odlično umetnost in slog pripovedovanja, zaradi česar je bilo enostavno izgubiti nekaj izkušenj. In z izjemno lahkoto prenesti čisti nori strah.
To je trzajoča, čustveno oprijemljiva ura, ki jo še bolj zakomplicirajo vpadljivi (a navsezadnje privlačni) dizajni likov.
9. Akira
Akira je eno najpomembnejših mest v industriji animejev, ki pomaga medijem vrniti na zemljevid zaupanja, tako da jih pripelje na svetovni trg.
Nekoč je navdihovalustvarjanje neštetih kinematografske mojstrovine in za to je veliko razlogov.
Prvič, vzdušje in pripoved sta gosta, utesnjena in napolnjena s podobami in simboliko.
Drugič, ročno narisana, skrbno narisana celična animacija je preprosto čudovita. Še danes izpolnjuje pričakovanja, k čemur pripomorejo tudi zvok in zasnova likov.
In končno, grozna podoba Neo-Tokia, razmršenega kraja,uničeno jedrska katastrofa.
Te Akire posebne lastnosti so trdno utrdile njegovo mesto v Anime Hall of Fame in navdihnile dela, kot so Ghost in the Shell, Jin Row in še več.
8. Rože zla
Medosebna groza dekadence, želje in srčne bolečine Oshija Shuuzuja je ena mojih najljubših mang vseh časov.
Ko sem prvič videl priredbo in kako je izgledala, sem bil zgrožen nad tem, kaj so naredili z Oshimijevim neverjetno edinstvenim umetniškim slogom.
In potem sem ga pogledal.
Flowers of Evil je mojstrovina.
Uporabili so rotoskopsko animacijo, celotno predstavo so snemali, kot da bi bila akcija v živo, nato pa jo risali in animirali.
Sprva je lahko razoroževanje in neprivlačnost ... vendar bodite potrpežljivi in videli boste enega najmočnejših animejev, kar jih je bilo kdaj narejenih.
Ko vstopi v nadrealistično, nočno moro, imaš pravi občutek strahu, ki se ti prikrade po hrbtu. Ko liki govorijo, čutijoljudi .
To je ena najboljših anime produkcij, ena najboljših pri uprizarjanju in ena najbolj zapletenih anime pripovedi, ki so na voljo.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe je postal znan po svojem introspektivnem umetniškem slogu, njegovi liki pa so bili pogosto videti bedni in odkrito melanholični.
Ta slog se lepo ujema z njegovimi deli Haibane Renmei in Serial Experiments Lain, od katerih se vsak na čudovit temačen način ukvarja z različnimi vidiki resničnosti in obstoja.
Svoj slog je uporabil tudi za Texhnolyze - srce parajočo distopijo s smešno stopnjo apatije in nasilja - in "Dobrodošli v NHK!" - introspektivna študija o naravi hikikimori, ki trpijo za depresijo in psihozo.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishin drugi otrok (Bakemonogatari) je kratka, zaprta zgodba o dveh ljudeh, ki iščeta dvanajst Deviantnih rezil.
Čez leto vidimo, da se glavni junaki počutijo udobno in se zanašajo drug na drugega v čudovito animiranem epu iz obdobja Edo.
Vsakemu liku je dodeljen poseben slog (zlasti glede oblikovanja oči) in edinstvene lastnosti značaja.
Vse to se odvija v lepo oblikovanem okolju, ki se na njihovih potovanjih nenehno spreminja glede na letni čas in lokacije.
To je treba videti v mojih očeh. Predvsem zaradi njegovega čustvenega, a kontemplativnega pristopa k pripovedovanju zgodb, ki so ga okrepili liki in komedija.
5. Dela Satoshi Kon
Satoshi Kon nas je prehitro zapustil.
Toda za sabo je vsaj pustil odličen portfelj ustvarjalnega in živahnega dela.
Pogosto velja za enega največjih režiserjev vseh časov in to z dobrim razlogom.
Ne glede na to, katera njegova dela si ogledate, pričakujte odlično skrb pri nastajanju filma ter edinstveno oblikovanje likov in uporabo barv za reševanje ezoteričnih vprašanj ali dilem.
Paranoia Agent je kratka televizijska oddaja z intenzivno demenco in trilerskimi prizvoki, ki do popolnosti uporablja batos, zasuka in obrne pripoved v vsaki epizodi ter ustvarja nenehno očarljivo skrivnost.
Njegov prispevek k Spominom je dih jemajoča zgodba o duhovih, postavljena v vesolje z osupljivo umetnostjo in kinematografskim obsegom.
Paprika je Inception neposredno navdihnila na več načinov in pripovedovala vrtoglavo sanj polno zgodbo o ljubezni in svobodi z nekaj najboljših animacij, ki so jih kdaj videli v filmu.
Popolna modra je navdihnila tudi Črnega laboda s svojim motečim in psihološko vznemirljivim prikazom parasocialnih odnosov.
Tako Millennium Actress kot Tokyo Godfathers sta čudoviti humanizirajoči študiji likov, pri čemer se prva osredotoča na izmišljeno igralko, druga pa na skupino brezdomcev.
4. Konec Evangeliona
Celoten Neon Genesis Evangelion si zasluži pozornost in seveda stilsko izstopa od sodobnikov (predvsem v drugi polovici).
Toda Konec Evangeliona je imel zame še posebej umetniški odmev.
Morda gre za razpad forme, izražene narativno in umetniško, z resničnimi ljudmi, ki trgajo in trgajo iz absurdnih in nasilnih podob, ki jih povezujejo bizarne krščanske podobe in metafizični filozofski prizvoki.
Ja, verjetno je tako.
Ali pa so to načrti angelov, Eva. To je Gainax v svojem najboljšem stanju, ki ponuja čudovito kinematografsko izkušnjo na koncu tistega, kar bi lahko bila le še ena serija, ki promovira igrače ... a na koncu je bila veliko več.
3. JoJova bizarna pustolovščina
David Productions je naredil nemogoče.
Vzeli so risbo Arakija Hirohika (sledil mi?) in jo animirali.
Vem, da je neverjetno. Toda odkrito povedano, dolgo časa je veljalo za brezupno. In hvala bogu, da so se zmotili, saj je JoJova bizarna pustolovščina dinamična mojstrovina umetnosti, glasbe, zvoka, likov in zgodbe,združeni v progresivno zgodbo o samoizpopolnjevanju in premagovanju stisk.
Od mačističnega sloga Mad Maxa v Phantom Blood do grško-romsko-italijanskega dizajna, predstavljenega v Golden Wind, JoJo's nenehno na novo izumlja, spreminja in inovira.
2. Dela Masaakija Yuase
Masaaki Yuasa si je ustvaril ime, zlasti v letih 2010.
Toda njegov portfelj dela vključujedesetletja .
Njegov razkošen, izrazito grob slog se odlično ujema z njegovimi zaščitnimi motivi pripovedovanja zgodb o življenju v trenutku in izboljšanju.
Crayon Shin-chan je bil tam, kjer je sprva dobil svoj sloves, saj je ustvaril ikoničen lik, ki je s svojim surovim, a otroškim humorjem prodrl v misli Japoncev.
Ko pa se je Yuasa začel približevati animeju z mislijo na odraslo občinstvo, so se tam rodile njegove mojstrovine.
Imamo Devilman: Crybaby, nedavno ponudbo divjega nasilja in groze, ki podrobno opisuje katastrofalno nečloveškost vojne ter potrebo po ljubezni in sočutju.
Imamo Keep Your Hands of Eizouken!, ki prikazuje domišljijo skozi medij, da prenese ljubezensko pismo animacije kot celote.
Njegove prejšnje ponudbe, Kaiba in Kemonozume, pripovedujejo zgodbe o človeštvu in povezanosti, pri čemer prvi razpravlja o temah eksistencializma in identitete, drugi pa služi kot pripoved v slogu Romea in Julije med pošastmi in ljudmi.
Mind Game, The Tatami Galaxy in Walk On Girl se vrtijo okoli življenja v trenutku in uživanja dneva, z zelo podobnimi slogi in pripovedno strukturo.
Ping Pong je zgoščena športna zgodba z nekaterimi najboljšimi tekmovalnimi akcijami v animeju.
In Japan Sinks 2020 je brutalna, če ne celo zgrešena, upodobitev države v propadu, Ride Your Wave pa je preprosta, a ganljiva ljubezenska zgodba.
Karkoli iščete, vam bo Yuasa pomagala. In njegova produktivnost se le še povečuje z ustvarjanjem njegovega strastnega Studia Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
To prvo mesto na mojem seznamu bi lahko zasedel Studio Trigger kot celota.
Toda Tengen Toppa Gurren Lagann ni strogo sprožilec in v zadnjih letih so njihovi izdelki visoko kakovostni.
Vendar pa je Tengen Toppa Gurren Lagann ena izmed najboljumetniško sublimne anime, kdajkoli ustvarjen in je s svojim šarmom in prekomerno uporabo brezplačnih vrstic navdihnil animacijo po vsem svetu.
To je najboljša krzna parodija vseh časov. Vzemite vsak element navdušenja, zaradi katerega te oddaje delujejo, in stopite na pedal.
Vsaka epizoda je vizualno osupljiva, z edinstveno zasnovo likov, ki spominja na like v animeju kot mediju.
In ko gre za njen kasnejši lok - o fant!
Ta animacijaimpresivno .
To si mora ogledati vsak ljubitelj animejev, le ne jemlji ga preveč resno. Ker te v resnici noče ... in potem boš to vseeno vzela resno. Zabavaj se!
