Če iščete gladke ritme, ambientalne ritme ter sproščujoče in funky hip hop melodije, poiščite katerega od zvočnih posnetkov zaSamuraj Champloo .
Prvi zvočni posnetekMasta vključuje glasbo DJ-ja Tsutchieja in japonske rap skupine Force of Nature, osebno pa mi je bila všeč čudnost "Paranoid" in, no, bobnanje v "The Long Way of Drums".
Po drugi strani pa vas bodo oboževalci serije verjetno najprej usmerili na drugi zvočni posnetek."Odhod" .
To je zato, kerOdhod je delno produciral pokojni veliki Nujab, ki je bil oznanjen kot eden od pionirjev lo-fi zvoka hip hopa, ki je našel svoje občinstvo na YouTubu in drugih platformah za pretakanje.
Če se torej želite sprostiti in uživati v noči (ali dnevu na plaži),vklopiti zapisSamuraj Champloo .
V trenutku, ko sem slišal, da je Fujisawa Yoshiaki avtor te vizualno osupljive (presenečenje glede na to, kako grozne so druge CGI anime) in dobro napisane serije, sem vedel, da bo OST nekaj posebnega.
Vidite, Yoshiaki je dobro seznanjen s klasično glasbo. In jejasno zna razporediti kose, da doseže polni učinek. Všeč mi je njegovo deloVRATA , Dimenzija W inljubiti v živo .
To je eno njegovih najboljših del, ki se organsko dopolnjujeedinstven mirHouseki no Kuni bogat instrumentalzabave, poln fantastičnih godal, tipk, pihal, zvončkov (ali zvončkov) in tolkal.
Zvočna podlaga se zdi brezhibna, vedno pod nadzorom in se zaveda, kaj bi morala vzbuditi in kdaj bi morala biti bolj osebna ali vključujoča.
6.FLCL
FLCL mi je predstavil The Pillows. In za to sem mu večno hvaležna.
Resno, niti ne spomnim se natančno, kaj se je zgodilo v animeju, ker je minilo več kot deset let, odkar sem ga nazadnje videl.
In vendar sem ta zvočni posnetek v celoti poslušal vsaj dvakrat letno od približno leta 2016.
To je moj najljubši rock anime OSTnikoli in nič se ne približa sproščenim radostim in energiji mladosti, ki jo prinaša od začetka do konca.
FLCL precej nenavadno in mrzlično (a še vedno globoko), njegova glasba pa je zelo primerna.
To ni ravno lo-fi glasba. Ima pa te "pomanjkljivosti" plošče, ki ji dajejo občutek iskrenosti, ki se zelo razlikuje od pretirano producirane, moteče brezhibne kakovosti zvoka nekaterih današnjih rock albumov.
Tudi če vam serija ni zanimiva (pa bi morala biti), poslušajte to. Poskusite vsaj mojo najljubšo skladbo: "Stalker Goes to Babylon".
5. Showa Genroku Rakugo Shinju
Studio Deen je bil leta tarča številnih šal zaradi načina, kako je obravnaval več naslovov animejev - nato leta 2016Pojavil se je Showa Genroku Rakugo Shinju .
Nekako se je studio potrudil ne za šoneno ali haremsko predstavo, ampak za dramo josei, ki se dogaja na Japonskem v začetku 20. stoletja. Zlasti o (umirajoči) umetnosti rakuga in ljudeh, ki jo želijo ohraniti, medtem ko se soočajo s svojimi osebnimi težavami.
Ta zvočni posnetekbrezhibno združuje orkestralne in jazz skladbe. Prikazujejo bogato, živahno zgodovino, v kateri so živeli ljubljeni MC-ji, ko so se preselili s podeželja v mesta, da bi pokazali svoje talente in se učili nadaljevati svojo umetnost, tudi ko so se skozi leta zgodili drastični družbeno-politični in kulturni premiki.
Relativno mlada skladateljica in pianistka Kana Shibu mora biti zelo ponosna na svoje delo pri nas. Morda njen velik opus.
4. Cowboy Bebop
Kaj še lahko rečemo o tem zvočnem posnetku?
Kavbojski Bebop veljalo za mojstrovino. In njegov Yoko Kanno OST (in skupina "Seat Belts", ki jo je naredila posebej za oddajo) sta prav tako vredna hvale.
Najbolj priljubljen OST je prvi, samo se imenujekavbojski bibop .
Ta zvočni posnetek vsebuje kultno pesem "Tank!" OP, in to je najboljši uvod v jazz in blues v oddaji - in ima zelo kratek "Cosmos", ki se zdi kot nalašč za črno kavo na deževno nedeljo.
Nato lahko preidete na tri zvočne posnetke: "Brez diska" , « modra" in "Blues of the Future" .
onivse veljajo za bolj raznolike v svojem zvoku, ki zajema vse od swingov, heavy metala in halla do arabske glasbe.
modra tam je žvižgajoč "Go Go Cactus Man", ki mu sledi funky "Chicken Bone", vendar je tam najbolj priljubljena skladba z dobrim razlogom "Call Me Call Me" (čeprav je opazna tudi orkestralna izvedba "Hail Mary").
3 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion bo za vedno ostala kontroverzna franšiza. Toda ena stvar je gotova: jeeden najvplivnejših animejev v zgodovini .
Če ste videli anime, veste, kako veličastna, nora in neomajno vznemirljiva je lahko njegova glasba.
Še posebej, ko akcija doseže svoj vrhunec in ko stvari postanejo apokaliptične.
Vse to je zasluga legendarnega Shiro Sagisa, ki je v industriji že od sedemdesetih let prejšnjega stoletja.
Za hiter vpogled v njegov genialni um pri delu si oglejte OST, napolnjen z orkestriKonec Evangeliona (pravzaprav je glavni skladatelj skoraj vseh zvočnih posnetkov zaEvangelion ).
In če potrebujete oddih, poslušajte prvi zvočni posnetekNGE , ki vsebuje "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" in "Komm, Susser Tod" (po možnosti pijte pomarančni sok za to skladbo).
2. Koe no Katachi (tihi glas)
Težko se mi je bilo odločiti med tem in mojo izbiro številka 1, ker sta oba mojstrovina in notranja"Tih glas" obstaja zvočni posnetek, ki deluje in postane zelo smiseln samo v kontekstu filma.
To je problem:
Oblika svetlobe: izvirna zvočna podlaga za film Small Voice ne kot vsi ostali.
Sploh ni bleščeč in večina njegovih instrumentalnih skladb ni običajnih klasičnih skladb, polnih ognjenih strun, melodičnih klavirjev, fantastičnih pihal in trobil ali angelskih refrenov.
Toda ta približno dvourni OST z dvema CD-jema je edino tovrstno delo, ki sem ga slišal in ki zgovorno prevaja v glasbo, skozi kaj gresta gluha deklica in kesani ustrahovalec v svojem burnem življenju.
Sliši se mehko in golo, včasih celo neprijetno. Vse pa mora gledalec razumeti ranljivost in izoliranost likov, razumeti, kako dojemajo svoje družbeno okolje in kako se v resnici počutijo.
Ali ste vedeli, da je Kensuke Ushio v razstavljen klavir vstavil mikrofon, da bi skladbe zvenele, kot so? Vse, da vzbudi to relativno nelagodje med tišino med tipkami.
"Tih glas" je pomemben film. Vesel sem, da je režiserka Naoko Yamada pomagala Ushiu najti najboljši način za sestavljanje zvočnega posnetka. Resnično, ni boljšega kot "osvetljena" spremljava popolne končne scene.
1. Zankyou no Terror (Teror in Resonance)
Moral bi biti na vrhu"Silent Voice" ali "Horror in Resonance" , in mislim, da bi bilo vseeno pravilno.
Kljub pomanjkljivostim,Groza v resonanci" je še vedno eden mojih najljubših animejev – verjetno moj najljubši anime zadnjega desetletja.
V mojih očeh je to problematična mojstrovina.
Zankyou no Terror je psihološki detektivski triler z visokimi cilji, ki se ukvarja z mednarodno politiko, terorizmom in izrazitim občutkom razdvojenosti in osamljenosti (zlasti med generacijo milenijev). Ne pozna se prihodnosti, ne pa tudi vedeti, ali lahko navadni ljudje vplivajo na spremembe.
To je neverjetna predstava s tehničnega stališča, z vrhunsko umetnostjo, zasnovo likov, animacijo in kinematografijo, ki ji dajejo filmski občutek.
Naj se pa osredotočim na zvočni posnetek in zakaj si zasluži krono.
Glede na to, kar sem pravkar povedal o predstavi, je morala biti glasba del njene osebnosti.Tako zelo, da se lahko ključni trenutki zgodijo z malo ali brez dialoga, le vizualni elementi in glasba pripovedujejo zgodbo o devetih, dvanajstih in Lisi.
Režiser Shinichiro Watanabe je dejal, da je Sigur Ros (islandska post-rock skupina) tisto, kar ga je pripeljalo do ustvarjanja zgodbe.Teror v resonanci , in da ukazŠel sem celo na Islandijo za snemanje OST.
Nisem vedel za to piko na i, ko sem gledal oddajo pred šestimi leti. Sem pa že komentiral, kako je oddaja izgledala in zvenela hladno in zamišljeno, še preden je sama oddaja omenila Islandijo.
Yoko Kanno je v svoji karieri sestavila tono odlične anime glasbe. A iskreno verjamem, da je to njeno najboljše delo.
Dva od zvočnih posnetkov imata v svoji genetski kodi islandski atribut. Nisem prepričan o vsem, toda mnoge skladbe imajo islandske naslove, nekatere pa islandske vokale. Vendar tudi brez islandskih naslovov in vokala vsaka pesem še vedno zveni islandsko.
Tudi "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", katerega japonska besedila poje Yuki Ozaki Galileo Galilei, je še vedno hladen, islandski. tolesramotno čudovito kako dosledni OST-ji so podobni anime.
Zdaj ne vem, kako je Kanno uspel prevesti v glasbo tisto, kar si je zamislil Watanabe, ko je poslušal Sigur Ros. To je neverjetno.
Ampak ne razumite me narobe:
Skladbe se še vedno razlikujejo po razpoloženju, ki ga vzbujajo. Uvodna skladba "lolol" je zlovešča in daje ton seriji.
'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' in 'ís' so čudoviti glasovi in so ključnega pomena za nekatere najbolj ikonične prizore.
Pesmi, kot so "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" in "pcp", lahko pokrivajo prizore preiskave, napetosti in akcije, medtem ko " ioloi" deli enako zlovešče "lolola" vibe.
"Nc17" in "ess" ustrezata določenim delom animeja - in enako velja za igrivo, otročjo Juno.
Končno je tu še "Elan", uporabljen v morda najbolj čustveno odmevnem trenutku animeja. Brez dialoga, samo pesem, ki se predvaja, medtem ko "Nine" gleda v nekaj daleč.
Preprosto povedano, zvočni posnetki za film "Teror v resonanci" - tomojstrovine, ki so narejene samo za anime oddaje. Če bi me vprašali o mojih najljubših OST-jih v medijih (vključno z naslovi, ki niso animeji), bi se še vedno uvrstil visoko na mojem seznamu – in morda bi bil celo spet na prvem mestu.
Če opazite napako, pošljite klofuto avtorju! Označite napako in pritisnite Ctrl+Enter.
