Z vso zapuščino stripovske industrije, ki se je v zadnjem desetletju prebila na televizijo in filme, je lahko skušnjava, da se potopite v to kulturo in preberete vse, kar lahko dosežete. To je lahko težava, saj stripovska industrija izda na desetine novih naslovov na teden in na tisoče na leto. V zvezi s tem postane začetnikom skoraj nemogoče razumeti, kje začeti brati. Le v redkih primerih lahko pridete v trgovino s stripi in kupite eno epizodo Batmana ali Maščevalci, ne da bi morali vedeti, kaj se je zgodilo prej, in dobro razumeti, kaj se trenutno dogaja. Ampak ne skrbite, tukaj smo, da vam pomagamo.
Ni nujno, da vam bo zbiranje stripov drugo delo namesto vznemirljiv hobi. In zato smo ustvarili seznam absolutnih mojstrovin skozi celotno zgodovino industrije, ki zajema vse žanre. To ni seznam "najboljših stripov vseh časov", temveč kraj za začetek.
Od klasičnih serij o superjunakih do političnih trilerjev in grozljivk, ta seznam 25 stripov, ki jih morate v življenju prebrati, bo poskrbel, da se vaša navada premika v pravo smer. Torej, katere stripe brati ...
25. Punisher MAX
Avtor: Garth Ennis
Umetnik: Razno
Kot del tradicionalnega Marvelovega vesolja je Punisher vedno tvegal, da se spremeni v tipičnega otroškega akcijskega junaka s tonami kul pripomočkov. Ko pa je Marvel s pomočjo pisatelja Gartha Ennisa končno izdal serijo Punisher MAX, sta obleko iz lateksa in čudaške stranske junake zamenjala destruktivni arzenal in ciničen, meji sociopatski odnos do drugih.
V tej epizodi močno ostareli Frank Castle živi v resničnem svetu, kjer ni superjunakov, zlobneži pa so trgovci z ljudmi in mamilarji. V 60 epizodah se kazen prebija skozi nešteto zločincev. Osebna vojna proti kriminalu je ohromila njegovo psiho in ni pustila možnosti za normalno življenje.
Ennis je ustvaril neverjetno globok lik, ki do te točke ni bil nič drugega kot kliše hoje in govori. In čeprav ta serija velja za del žanra superheroja, je bolj krvav triler.
24. Ubil sem Adolfa Hitlerja
Avtor / umetnik: Jason
Včasih so najboljši stripi najpreprostejši stripi. Znanstvena fantastika in potovanje skozi čas, v kombinaciji z minimalističnim svetom I Killed Adolf Hitler norveškega risarja Jasona, so ga naredili za eno najboljših stripovskih serij v žanru Indie v zadnjem desetletju. Gre za morilca iz prihodnosti, ki se vrne v preteklost, da bi ubil Adolfa Hitlerja, preden ta usmeri svoje sovraštvo in krutost proti celemu svetu.
Seveda je šlo nekaj narobe in po nesrečnem naključju okoliščin je Hitlerju uspelo pobegniti v naš sodobni svet. Razširjeni zaplet vključuje tudi majhno pikantno ljubezensko zgodbo o morilcu in njegovem dekletu, ki v zgodbo vnese malce sladkega in rahlo nenavadnega humorja.
Čeprav so umetniška dela in dialogi precej preprosti, je "Ubil sem Adolfa Hitlerja" precej ekstravagantno in veselo branje.
23. Neviden
Avtor Grant Morrison
Umetnik: Razno
Če želite razumeti, kaj je Grant Morrison v resnici skušal izraziti v svojih Nevidnih, morate upoštevati, da je večino navdiha dobil po tem, ko so ga, sodeč po njegovih besedah, ugrabili nezemljani iz Katmanduja in mu predstavili ideje za zgodbo. .
Ne hecam se!
Sama knjiga pripoveduje zgodbo o skupini ljudi, ki delajo za Invisible College, tajno organizacijo, ki se bori proti rasi tujih bogov, ki želijo ustaviti metafizično evolucijo človeštva tako, da ga zasužnjijo. Mešanica anarhije in eksistencialnih prizvokov z vzvišenimi idejami in neskladnim delirijem pod kislino naredi Invisibles Morrisonovo najtežje razumljivo delo. Toda če jo boste popolnoma razumeli, bo postala tudi najbolj neverjetna in očarljiva. No, res, kako ne moreš ljubiti knjige, posvečene tako dragi temi, kot je invazija nezemljanov, in hkrati pozoren na tantrični seks in uživanje drog?
Morrison je bolj znan po svojih eksperimentih s superjunaki v serijah, kot sta Batman: Arkham Asylum in The New X-Men, vendar je tako, kot bi primerjali Betty z Veronico. In na koncu se vsak, ki si želi raziskati najtemnejše kotičke stripovske kulture, potopi v te psihadelične vode.
22. Daredevil: Ponovno rojen
Avtor: Frank Miller
Slikar: Dave Mazzukelli
V daljnih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil drznik že na robu smrti. Močan padec prodaje in splošna brezbrižnost do lika sta Marvel praktično prisilila, da ga je odpisal. S prihodom umetnika Franka Millerja, ki je bil imenovan za glavnega pisca, je Daredevil postal eden najboljših romanov o superjunakih v zadnjih 10 letih.
Po začetnih težavah se je Miller vrnil k delu na knjigi leta 1986, začenši s kratko zgodbo "Born Again", v kateri je življenje Matta Murdocha včasih ogroženo, ker je Kingpin izvedel, da je Matt Murdoch pravzaprav "Daredevil". Njegovo identiteto je razkrila njegova bivša punca Karen Page, ki je v tipičnem Millerjevem slogu postala zasvojena pornografska igralka.
Ta zgodba je dokončno zlomila Daredevila in mu pustila le veliko zlomov in krščanske krivde. Ko se zgodba odvija, se Murdoc izvleče iz lastnega pekla in v svoje mesto vnese red.
Millersky Daredevil je poln prave grške tragedije, pa tudi eksplozij in kostumov iz lateksa. Preprosto povedano, to je največja zgodba o enem junaku Marvel.
21. Legende
Avtor Bill Willingham
Slikar: Mark Buckingham in drugi
Mnogi so se bali, da studio Vertigo zaradi 20 let vztrajnega ustvarjalnega delovanja ne bo mogel obdržati letvice, ki so si jo zastavili v 2000-ih. Neverjetne zgodbe Billa Willinghama so dokazale, da če vaš založnik od vas zahteva nemogoče, ne glede na to, kateri strip delate, bo to mojstrovina, pripravljena na osvajanje trgovinskih polic.
"Zgodbe" pripovedujejo o junakih pravljic, na katerih smo vsi odraščali. Kot so Sneguljčica, Ostržek, Pepelka, ujeti v resničnem svetu. Živijo na skrivaj v skupnosti, imenovani Mesto pravljic na zgornjem zahodu Manhattna. Medtem ko se nekatere zgodbe vrtijo okoli skrivnostnih dogodkov in pustolovščin, nam Willingham ponuja tudi vpogled v politično prizorišče mesta pravljic in bralcem pokaže, kako pravljični liki zaman poskušajo ustvariti svojo vlado. Ta pristop je pomagal "Tales" preseči običajni fantazijski žanr in postal nekaj veliko bolj zapletenega od navadne pravljice.
Če povzamem, bi se rad zahvalil avtorju za vznemirljive like, kompleksen in detajliziran svet, v katerem je veliko pozornosti namenjene detajlom in dramatiki. "Tales" so se lahko izvlekli iz sence tradicionalnih pravljic in ustvarili svojo mitologijo.
20. Y: Zadnji moški
Avtor: Brian Vaughn
Slikarka: Pia Guerra in drugi
Eden najuspešnejših naslovov Vertigo od Sandmana je bil The Last Man Briana Vaughna in Pie Guerre. Ta zgodba, ki je bila izdana leta 2002, pripoveduje o človeku po imenu Yorick Brown, zadnjem človeku, ki je preživel skrivnostno kugo, ki je izbrisala celotno moško populacijo na Zemlji.Yorick se sam, s svojo ukročeno opico Ampersant, odpravi na potovanje, kjer poskuša najti izvor kuge in razumeti, zakaj je preživel. Ta knjiga Briana Vaughna nima dolgotrajnega ali nepredvidljivega zapleta, temveč se osredotoča na osebnost samega Yorcka. Ker se stripi serializirajo, ne vidimo pogosto zrelih in zrelih likov. Pogosto se ne spremenijo. Y: Zadnji mož je bil prvotno načrtovan kot popolna pripoved. Več kot 70 epizod Yorickove pustolovščine vas bo zagotovo zabavalo.
Humor, žalost in tesnoba bodo spremljali Yoricka pri njegovem prizadevanju, da bi izvedel več o kugi in se ponovno združil s svojim dekletom Beth. Ker je Vaughn videl svojo zgodbo v celoti dokončano, je s skrbnim načrtovanjem poskrbel, da je izšla v celoti, namesto da bi postala le zgodba brez posebne smeri.
19. Kost
Avtor / umetnik: Jeff Smith
Kar je Jeff Smith naredil za Boneovo serijo za vse starosti, je bilo brez primere. Smith je s svojo nezapleteno umetnostjo in preprostimi dialogi ustvaril epsko fantazijo v duhu Tolkiena, pripovedoval je tipično zgodbo o potepanju glavnega junaka, vendar je to storil tako, da bi lahko osramotil Josepha Campbella.
Zgodba se začne, ko so Boneovi bratranci - Fone Bone, Fony Bone in Smiley Bone - izgnani iz svojega mesta Boneville. Od tega trenutka se vpletejo v dogodke, ki jih bodo nato iz ponižujočega izgnanstva pripeljali do bitke s samim Gospodarjem kobilic, velikim zlom, ki močno spominja na Saurona iz Gospodarja prstanov.
Boneov izjemen uspeh je še en dokaz, da za prodajo knjig ne potrebujete seksa in nasilja. Smith je pravkar naredil dobro premišljeno zgodbo. Nezahtevno, a hkrati tako bogato.
18. Morilska šala
Avtor Alan Moore
Slikar: Brian Bolland
Od osemdesetih let prejšnjega stoletja je bilo težko najti tako plodnega avtorja, kot je Alan Moore. Čeprav si ni ustvaril imena z izvirnimi deli, kot sta V for Vendetta in The Guardians, je imel roko tudi v velikih serijah o superjunakih DC, kot so Superman, Green Arrow in Vigilante. Delal je na Batmanu, a je kljub temu korenito spremenil ne samo Batmana in Jokerja, temveč celotno industrijo kot celoto.
V The Killing Joke je Moore raziskal odnos med Batmanom in njegovim najbolj znanim sovražnikom, Jokerjem, na način, da je jasno, kakšna je tako rekoč vsaka interpretacija odnosa med obema junakoma. Zaplet se odvija precej preprosto: Joker pobegne iz azila Arkham in ugrabi komisarja Gordona, da bi Batmana zvabil v past v zapuščenem zabaviščnem parku.
Ko se zgodba odvija, Joker zagreši morda najhujši zločin, kar smo jih videli v stripu: ustreli Gordonovo hčer Barabaro, znano tudi kot Batgirl, v trebuh in jo popolnoma paralizira od pasu navzdol. Moore jo je pri pripovedovanju nekoliko začinil z zgodbo o Jokerjevem vzponu, da bi razumeli, kako se lahko na videz primerna oseba spremeni v psihopatskega serijskega morilca.
Moore uravnoteži Jokerjevo željo po grozotah z Batmanovim hladnim in logičnim pristopom do zakona in reda. Toda ko se njegovi zločini povečujejo, se tudi temni vitez nagiba k temu, da da oduška svoji jezi. Ta zgodba nenehno pritiska na boleče mesto, dokler ne postane najprej odrgnina, nato absces in se nato spremeni v odprto rano.
To je enakovredno sedmim delom Temnega viteza in dvomim, da bomo kdaj videli tako psihološko globoko zgodbo o Batmanu, kot je ta.
17. Dnevni popotnik
Avtor: Fabio Moon in Gabriel Ba
Slikar: Gabriel Ba
Čeprav je Day Traveler izšel dokaj nedavno, je nemogoče prezreti to absolutno mojstrovino. Vsaka od 10 številk Vrtoglavice se začne z opisom pomembnih trenutkov iz različnih sfer življenja pisca osmrtnic Braça de Oliva Domingos, od katerih vsaka vodi v njegovo nenadno smrt. Vendar se v naslednji številki popolnoma ne zaveda dejstva, da je umiral prej, in lahko spremljamo njegovo dnevno rutino skozi celotno epizodo.
Tako čuden koncept, ki sta ga izumila Fabio Moon in Gabriel Ba, se sploh ne zdi poceni trik. Ta knjiga je razmislek o življenju, smrti in o tem, kako je lahko vsak trenutek, pa naj bo žalosten ali smešen, zadnji, ko bi mignil. Dnevni popotnik preveri vse, kar nam je drago, nas opozori na neizogibnost smrti in nas uči, da ne živimo vsak dan brez cilja.
Moon in Ba sta v vsako stran svojega ustvarjanja vdihnila skoraj poetično lepoto in žalost, zaradi česar je The Day's Traveler eden najuspešnejših del magičnega realizma. Če združite trenutke resnične blaženosti s trenutki, ki vam lahko zlomijo srce na koščke, lahko med branjem tega dela doživite vsako čustvo, ki ga strip načeloma lahko izzove.
16. Mesto greha
Avtor / umetnik: Frank Miller
Verjetno ste si že ogledali film, a verjemite mi, mesto grehov je več kot le film. Krvavi neo-noir svet nasilja in trgovine z drogami Franka Millerja je eden najbolj obsežnih in podrobnih v stripih. Črno-bela risba knjige spominja na poceni zgodbe iz 40. let, a Miller to zlahka ovrže.
Njegovi ostri dialogi kar izžarevajo testosteron, notranji monologi njegovih likov pa poudarjajo njihovo tesnobo in trpljenje, kar okolju povsem ustreza. Vsi poznajo like, kot so Marv, Nancy in Dwight iz filma, a so v stripih res zaživeli.
Zdi se, da Millerjevo mesto greha, ki združuje minimalizem in negativni prostor v svojem slogu, zapušča strani. V sodobnih stripih se ta vizualni slog ne uporablja več.
15. Superman: Vse zvezde
Avtor Grant Morrison
Slikar: Frank Quightley
Po neuspelem poskusu, da bi človeka iz jekla spravil nazaj k njegovim koreninam, je DC najel Granta Morrisona, da napiše Superman: All Stars. Morrison je z mešanjem poezije, nostalgije in posebne uspešnice spremenil All Stars v ljubezensko pismo največjemu svetovnemu superjunaku.
Zaplet pripoveduje zgodbo o umirajočem nadčloveku, ki skuša preživeti čim več dni na Zemlji. Skozi 12 številk izvaja neverjetne podvige, izkazuje neverjetno moč in inteligenco, priznava svoja čustva do Lois Lane, zdravi vse zemeljske bolezni, se bori z najhujšimi sovražniki in rešuje planet. Vse, da nas spomni, zakaj je tudi po 100 letih eden največjih junakov.
Morrison je to dosegel zahvaljujoč veliki umetnosti Franka Quightleyja. Quightley je uravnotežil klasično vizijo superjunaka s popolno romantiko vsake strani stripa, s čimer je skrivnostnemu tipu s kvadratno brado dal šibko točko. Njegova umetnost je za vedno spremenila naš pogled na Supermana in njegov svet.
Kljub dejstvu, da se je lik pojavil leta 1938, noben pisatelj pred Morrisonom ni mogel utelešiti vse svoje veličine v eni zgodbi. Ne glede na to, ali gre za potovanje globoko v vesolje, boj proti Bizzarovemu svetu ali obisk oddelka z otroki z rakom, Superman ni bil tako odličen.
14. X-Men: Bogovi ljubijo, ljudje uničujejo
Avtor: Chris Clairmont
Slikar: Brant Andersen
Obstaja nešteto stripov X-Men, ki bi jih lahko vključili na ta seznam, a če iščete takšnega, ki izraža idejo celotne franšize, je ta najbolj primeren.
Zgodba se vrti okoli pridigarja po imenu William Stryker, ki je poskušal voditi sveto vojno proti vsem mutantom, ne glede na to, koliko krvi mora preliti.
Ta epizoda je čudovita kombinacija družbene kritike in akcije superheroja. In to je zagotovo najboljše Claremontovo delo od izida legendarnih Možje X. Leta 2003 se je ta strip zapisal v zgodovino z izidom filma "X-Men", ki je vsrkal veliko njegove zgodovine. Toda izvorno gradivo, predstavljeno v stripu, je veliko globlje in bolj v skladu s splošnim slogom pripovedovanja.
Nemogoče je strmeti v uvodni prizor, ko več Strykerjevih fanatikov ubije 2 mlada mutanta. In obesite njihova trupla na šolskem vrtu. Grozljivi prizori, kot je ta, so to izdajo X-Men uvrstili na ta seznam. Za razliko od drugih, bolj znanih serij, kot sta The Dark Phoenix Saga in Days of Future Past, ki sta bolj primerni za ljudi, ki se že dolgo ukvarjajo s stripi, bo ta številka odlična izbira za vse ostale.
13. Močvirna stvar
Avtor Alan Moore
Slikar: Stephen Bisset
Preden je Alan Moore leta 1983 začel delati na Swamp Thing, je bil ta lik klišejska pošast iz knjige pošasti, ki jo DC pri svoji seriji o superjunakih vedno ignorira. Mark je prispeval k razvoju Zveri z uvedbo idej, ki so bile deloma eksistencialne, deloma postmoderne, a povsem edinstvene za tipične ameriške stripe.
Namesto da bi naredil tipično zgodbo o pošasti, je Moore Swamp Thing spremenil v zgodbo, polno edinstvenih besedil in lepote, s čimer je umirajočemu projektu praktično dal novo življenje. To lepoto so uravnotežili elementi groze in mistike, kar je knjigi dalo bolj odrasli značaj. Posledično se je približal oglušujoč uspeh vesolja Vertigo.
Kaj je tako nenavadnega pri Moorovem Swamp Thingu, čeprav nikoli ni bil običajen pisec stripov? Neverjetno podrobno ekspozicijo in osupljive akcijske prizore so zamenjali metaforični in globoki razmisleki o ravnovesju med človekom in naravo. Skupaj s skupino umetnikov, ki so oživeli Moorovo nočno moro, je bila Swamp Thing knjiga, zaradi katere so odrasli ponovno usmerili pozornost k stripom.
12. Okrožje Essex
Avtor / umetnik: Jeff Lemire
Brez kakršnih koli supermoči ali domišljijskih elementov je okrožje Essex Jeffa Lemyra resnična drama o majhnem kanadskem mestu in družini, ki živi v njem. Ta zapleten razvoj junakove osebnosti je bolj značilen za indie filme kot za stripe. Lemir je nazorno pokazal, zakaj je to zgodbo mogoče povedati le v tej obliki in ne v nobeni drugi.
To so zgodbe o rivalstvu med brati, težavah očetov, izgubljeni ljubezni in sočutju, s katerimi Lemir povezuje življenja na prvi pogled na videz nepovezanih likov v eno dolgo zgodbo o resničnih človeških občutkih.
Tako topla, kot je moralno uničujoča, polna žalostnih trenutkov, vas bo ta zgodba spravljala v jok skozi celotno zgodbo. In ne glede na to, kako mračno se zdi, je Essex bogato, živahno in živahno delo.
11. Čudeži
Avtor: Kurt Bucek
Slikar: Alex Ross
Za razliko od DC-ja, ki je ustvaril Vertigo vesolje, ali na primer Image in Dark Horse, ki vsak mesec izdajata stripe, se je Marvel le redko oddaljil od žanra superjunakov. Vse je šlo dobro in pisci tako imenovane "Hiše idej" so postopoma postali mojstri razmetljivega pretiranega junaštva. Podjetje je doseglo najvišjo točko ustvarjalnosti leta 1994, ko so Marvelovi stripi preplavili police trgovin.
Strip ponuja vpogled v najbolj nepozabne trenutke Marvelove zgodovine skozi oči fotoreporterja Phila Sheldona. Poglejte svoje najljubše like skozi oči navadnega človeka, za katerega so videti bolj kot bogovi kot le stripovski junaki. To je bila izvirna ideja, a ne glede na to, kako dober je bil Buceickov scenarij, ne bi deloval, če umetniki ne bi opravili svojega dela.
Zahvaljujoč Alexu Rossu, ki je naslikal vsako stran, so liki pridobili posebno skrivnost. Bralci pričajo, da se Spiderman bori z zelenim goblinom, Fantastic Four se bori z Galactusom, in Možje X, ki se odpirajo širši javnosti v fotorealističnem slogu. Predstavljajte si križanec med slogom Jacka Kirbyja in Normana Rockwella. Pravzaprav Marvelovi junaki še nikoli niso bili videti tako odlično.
10. Janez Konstantin: Glasnik pekla
Pisatelji: različni, vključno z Jamiejem Delano, Garthom Ennisom in Petrom Milliganom
Umetniki: različni
Po več uspešnih prizorih z Johnom Constantineom v Swamp Thing Alana Moora v osemdesetih letih je DC leta 1988 končno dal Johnu Constantinu svoj strip z imenom Hell's Messenger. Mimogrede, to je edini strip na tem seznamu, kjer se umetniki in pisci nenehno spreminjajo. Toda kdor koli je delal na njem, Hell's Messenger ostaja eden najbolj znanih primerov temnega, zrelega dela Vertigovega vesolja.
Vrhunec ustvarjalne dejavnosti je padel na pisatelje, kot so Garth Ennis, Jamie Delano in Peter Milligan. Vsak od njih je spretno združil srhljivo pripoved z razkritjem Konstantinove osebnosti. "Glasnik pekla" se dotika nenavadne zgodbe o navadni, na videz, osebi, ki živi v svetu, kjer vladajo nadnaravne sile, ki se nenehno borijo, s katerimi se postopoma znajde. Glavna ideja tega dela je, da lahko vsak postane junak, tudi če ima cel kup pomanjkljivosti.
Serija se je končala pri številki 300 in postala najdaljša v zgodovini vesolja Vertigo. Če ne želite toliko brati, bo za razumevanje bistva dovolj, da preberete številke, kot so: "Izvirni greh", "Družinski človek", "Nevarne navade" (ki je bil uporabljen v filmu l. 2005) in "Preganjani".
9. Ameriški sijaj
Avtor: Harvey Picard
Umetniki: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown itd.
Svet underground stripov je tako obsežen, da lahko o njih naredimo le še en seznam. Vsakdo, ki gleda v ta majhen kotiček velike industrije, bi vsekakor moral začeti z American Splendor Harveyja Picarda. Ta strip je posnetek Picardovega življenja kot bolnišničnega uradnika in se osredotoča na njegovo osebnost in poklicne odnose, pa tudi na fobije in nevroze.
Ta serija stripov prikazuje svet s precej ciničnega vidika. Ni romantike, ki nam jo ljudje navadno skušajo potisniti v grlo, veliko pogosteje vidimo Pekarja, ki se skuša spopasti z običajnimi dnevnimi rutinami. Manjši dogodki, kot so odhod v trgovino, vožnja z avtobusom, postanejo neverjetno vznemirljive zgodbe o resničnem svetu in o tem, kako ena sama oseba poskuša najti svoje mesto v tem ogromnem sistemu. In v Pekarju in njegovih skrbeh boste zagotovo našli kaj blizu.
8. Fantomski svet
Avtor / umetnik: Dan Cloves
Fantomski svet je izšel v najboljšem času zanj. Leta 1993 so ameriško popularno kulturo preplavili utrujeni najstniki, ki so poslušali punk in, nenavadno, popularno glasbo. Strip lepo prikazuje to obdobje.
V središču pripovedi sta 2 dekleti: Rebecca in Enid, ki večino časa hodita naokoli in se norčujeta iz družbe. Njihova brezbrižnost do vseh je povezana s skrbjo za svojo prihodnost in strahom, da bi jih takratna cinična mladina prizadela. Problem, ki ga je izpostavil nageljnove žbice, je tako temeljen, da se lahko tudi mi, ki smo srečno prešli sončni zahod generacije X, še danes iz njegove zgodbe sami veliko naučimo.
Nageljnove žbice izzivajo merkantilizem in kulturo skozi Enid in iščejo namen in skriti smisel za vsem v tem življenju. Kot sčasoma izvemo, odgovori na tovrstna vprašanja običajno ne prinesejo pričakovanih rezultatov, a na srečo Nageljnov to zgodbo predstavi s pošteno mero humorja in topline, kar je njena glavna prednost.
7. V je za maščevanje
Avtor Alan Moore
Slikar: David Lloyd
Od svoje objave leta 1983 je V for Vendetta prišel na velika platna (2005) in je postal simbol protestnega gibanja Occupy Wall Street. Ko je strip prvič izšel, o takšni slavi ni mogel niti sanjati. V for Vendetta, ki spominja na kombinacijo Batmana in leta 1984, je svoj neusmiljeni pogled usmeril na vsemogočno vlado in osamljenega junaka, ki poskuša končati svojo hegemonijo. V središču vsega stoji brezlični V, ki nosi zdaj priljubljeno masko Guya Fawkesa.
V je intelektualno branje z globokimi aluzijami in družbeno kritiko. Alan Moore daje jedke komentarje o zatiralski vladi, ki je prikazana v njegovi zgodbi, in težko se je vzdržati vzporednice z delom Orwella ali Huxleyja. In medtem ko protagonist V zagreši zločine, je v romanu določen duh superjunaka. Vendar Moore nikoli ni spremenil zgodbe v niz akcijskih prizorov v slikah. Je zgodba o zapletu in junaku, ki se odvija bolj kot kratka zgodba kot kot film.
6. Transmetropolitan
Avtor Warren Ellis
Slikar: Daric Robertson
Transmetropolitan Warrena Ellisa je debitiral pod blagovno znamko Helix s podrugljivo mešanico politične satire in znanstvene fantastike, ki jo zvesti bralci tovrstnih del tako cenijo. Po dogodivščinah odvisnika od gonza in mizantropskega novinarja po imenu Spider Jeruzalem, so najbolj cinični ljubitelji stripov to knjigo naredili za manifest svojega življenja. Takrat je bilo le redko najti razpravo o ateizmu ali seksu na straneh publikacij, kot je DC. Transmetropolitan pa se je obrnil v polnem zamahu.
Več kot 60 vprašanj Jeruzalem in njegovi umazani pomočniki izvajajo obsežno kampanjo za odpravo politične korupcije, družbene krivice in drugih vprašanj, za katera menijo, da si jih zaslužijo izkoreniniti. Zgodovina je tekla naprej in Jeruzalem je začel izvajati razne »spolne podvige« in druge družbene razvratnosti, zaradi katerih bodo tudi modri bralci zardeli od sramu. Ellisova inovacija je bila tudi perverzni model zemlje prihodnosti, zatopljen v pornografijo, pretirano potrošništvo in zastrupljen s povsod prisotno inteligentno tehnologijo AI (Household Utensils High on Drugs).
Vredno ga je prebrati samo zaradi igrive, manične demagogije. Kljub temu se je Ellis dvignil nad umazane šale, da bi naredil dostojno satiro, ki je zdaj bolj iskana, saj se naš svet spreminja v rog izobilja, iz katerega lijeta korupcija in kolektivna norost. Transmetropolitan je kot otrok pop kulture Hunterja S. Thompsona, Phillipa K. Dicka in Kurta Vonneguta.
5. Pridigar
Avtor: Garth Ennis
Slikar: Steve Dillon
Vertigo je bil odgovoren za nekaj neverjetno ustvarjalnega dela, ki kljubuje mainstreamu. Toda nobeden od njih ni bil tako bogokleten kot "The Preacher" Gartha Ennisa. Glavni junak tega stripa je pridigar Jesse Caster, ki živi v majhnem teksaškem mestu Annville. Na samem začetku zgodbe se bitje, znano kot Genesis, infiltrira v Castorja, ki postopoma pobije vse svoje župljane in junaka obdari z nadnaravnimi močmi. Geneza, ki je plod ljubezni angela in demona, je obsedla Casterja in mu dala neverjetno moč, s katero je tako rekoč enak Bogu samemu.
Caster se odpravi na potovanje, da bi našel prav tega Boga, ki je zapustil raj po rojstvu Geneze. Potuje s svojo nekdanjo punco, ki je tudi poklicni morilec, Tulip O'Hara in vedno pijanim irskim vampirjem Cassidyjem. Zahvaljujoč tej trojici se bogokletna bakanalija ne ustavi niti za minuto. Ennis je za več kot 66 številk predstavil bizarne like, kot so The Butt, Jesus De Sade in Casterjeva nora babica Mary L'Angel, ki vas bodo zagotovo popeljali do jedra.
To je brutalen strip prizorov seksa, nasilja in družbene kritike, zavit v izvirno in provokativno naslovnico. Česa takega si zdaj na policah trgovin res ne moremo niti predstavljati, glede na to, kako zvesti so veliki založniki družbi.
4. Vrnitev Temnega viteza
Pisatelj / slikar: Frank Miller
Preden je Frank Miller leta 1986 izdal The Dark Knight Returns, je večina ljudi Batmana poznala le iz njegove televizijske oddaje ob obletnici 1960. Kljub temu, da se je strip vrnil k svojim temnim koreninam v zgodnjih 70-ih, ljudje niso mogli nehati strmeti v srhljiv prizor Adama Westa, ki brez treme izvaja ples Batusi v paru poceni sivih pižamah. Na srečo se je vse spremenilo, ko je izšla ta knjiga.
Miller je nameraval "Vrnite Batmanu njegova jajca", kot je tako zgovorno rekel. V tej zgodbi je Bruce Wayne že star 50 let, podobi Batmana pa se je odrekel nekaj let, preden so bili superjunaki prepovedani. Potem ko vidi, da je njegovo mesto dobesedno raztrgala nova tolpa, znana kot Mutanti, si nadene svoj plašč in masko za zadnjo križarsko vojno.
Miller je Batmanu vzel vso njegovo tehnologijo in pripomočke, zaradi česar je postal žarišče množice besa. Ni več plemenit junak, temveč mučen starec, ki hoče umreti in je zelo obseden s zločinom. V Millerjevem hladno zavitem scenariju in neo-noir slogu slikanja ni prostora za nobeno sentimentalnost, svet Batmana pa se spremeni v resnično temačen prostor. Celo izjemne bitke proti sovražnikom, kot sta Joker ali Superman, ki sta v bistvu pišuna v rokah ameriške vlade, se končajo na brutalne načine, pri čemer se ne upoštevajo izkušnje iz bolj nepremišljenih spopadov včeraj.
Tako kot v vseh drugih njegovih delih, ki so nastala v preteklih letih, tudi v Vrnitvi temnega viteza osvobojeni križar vidi svet skozi prizmo osebe, ki pozna nasilje in korupcijo. V tej knjigi ni nič prijaznega ali tolažilnega, je pa iz nekega razloga koncept za ustvarjanje novih stripov o temnem vitezu.
3. Sandman
Scenarist: Neil Gaiman
Umetniki: različni
Stripom ni treba ugoditi željam večine. V 80. letih so najstniki te stripe skrivali pod žimnico stran od staršev. Zdaj, ko so podjetja začela eksperimentirati z različnimi žanri, zaradi česar so njihova dela postala zrelejša, so stripi postopoma začeli pritegniti pozornost vse večjega občinstva. Navsezadnje jih v nekaterih krogih zdaj dojemajo kot dobro sodobno literaturo. In knjiga, ki je sprožila ta preskok, je bila "Peščeni mož" Neila Gaimana.
S poudarkom na Morpheusu, bogu podobnem gospodarju sanj, Sandman bralca uvede v zapleteno pripoved o junakih, ki so božanski in ranljivi. Ostal sam s svojimi brati in sestrami (Smrt, Norost, Uničenje, Obup in Želja), Spanje (vzdevek Morfej) potuje skozi različne dimenzije in časovna obdobja, raziskuje dojemanje realnosti s strani človeka.
Gaiman je prepričan, da ni dveh enakih zgodb. Eno bi se lahko zgodilo Shakespearu, drugo pa v samem srcu pekla. S svojimi literarnimi aluzijami in ritmično poezijo Sandman ni bil podoben vsemu, kar je industrija stripov videla ali bi kdaj videla.To veliko umetnost je ustvaril človek, ki je celotno stripovsko industrijo obrnil na glavo.
2. Skrbniki
Scenarist: Alan Moore
Slikar: Dave Gibbons
Da, skoraj smo prepričani, da so za The Guardians že vsi slišali, ker je film izšel leta 2009, vendar po našem mnenju ni očitnega razloga, da ne bi prešli v koristno navado: ne kupovati stripov, ne da bi prebrali izvirno serijo.
Ko sta Alan Moore in Dave Gibbons lansirala to serijo 12 številk pod okriljem DC, še nihče v širši javnosti ni naredil zgodbe tako drzne, zapletene in brutalne. Prevzel je idejo o superjunakih in jo za vedno spremenil ter si predstavljal, kako bi bilo imeti te pisane like iste pomanjkljivosti, zaradi katerih trpijo navadni ljudje.
Dekonstrukcija žanra postane očitna dobesedno že na prvih straneh, kjer vidimo, da so priljubljenega junaka, znanega kot Komik, vrgli skozi okno svojega stolpnice. Po tem prizoru nas Moore pošlje v iskanje vzrokov njegove smrti in bralca pahne v nenavaden svet, v katerem živijo njegovi liki.
Na naši poti bomo srečali takšne junake, kot so debeli impotent, nočna sova, sociopat Rorschach, bogu podobni doktor Manhattan, čustveno nestabilni Silk Ghost in narcistični Ozymandis. Ta mešanica nemirov, zločincev in lažnega humanizma je združena z brezupom in kaosom, ki ga je ustvaril Moore. V Varuhih so ženske in moški v oblekah prav tako nevarni kot sovražniki, s katerimi se borijo.
Ta Moorova mojstrovina je polna metafor, simbolike in literarne prefinjenosti, zaradi česar je njegovo delo več kot navadna zgodba o superjunaku. Poleg tega je ta zgodba lahko odlična možnost za ljudi, ki iščejo dolgo zgodbo. Sveti gral stripovske kulture je dosegel svoj vrhunec leta 2005, ko ga je Times uvrstil med 100 največjih angleških spisov 20. stoletja.
1. Miška
Pisatelj / slikar: Art Spiegelman
Do zdaj je večina ljudi seznanjena z neverjetnim stripom o holokavstu Arta Spiegelmana. Za vse ostale pa to ni le najboljši komik, ki ga boste morali prebrati v življenju, je umetniško delo, ki je neprecenljivo in vredno doživeti.
Spiegelman je za osnovo vzel življenjsko zgodbo svojega očeta (poljskega Juda, ki je preživel v koncentracijskem taborišču), je Spiegelman pridobil slavo med drugo svetovno vojno z upodabljanjem likov v svojih stripih v obliki živali. Tako so Judje prikazani kot miši, Nemci kot mačke, Britanci kot delfini, nejudovski Poljaki kot prašiči in Američani kot psi. Ta izbira živali ni samo avtorjeva posebnost. Vsaka je bila skrbno zasnovana, da bi vsakemu od teh segmentov prebivalstva dodala globino.
Ne glede na to, ali se strinjate s tem stališčem ali ne, Spiegelmanovemu interesu prav za takšno izbiro ni mogoče oporekati. Čeprav so te živali na prvi pogled videti risane, so namenjene le popestritvi zgodbe, polne stisk in poskusov preživetja, ki so jo ustvarile same.
Zgodba temelji na zgodbi Spiegelmanovega očeta Vladeka in njegove prve žene Anye. To je najbolj srce parajoča zgodba o holokavstu, v kateri si avtor brez truda spregovori o smrtni nevarnosti, ki visi nad njegovim življenjem od časa Noči in megle, ki pa daje precej surov opis te najtemnejše točke. v človeški zgodovini.
Z leti se je Mouse otresla etikete stripov. Zdaj je del univerzitetnega učnega načrta in je pogosto uvrščen na sezname najboljših v 20. stoletju. Če vas vsaj malo zanima strip ali svetovna zgodovina, morate to prebrati.
Priporočamo ogled:
Če želite uresničiti svoje sanje o učenju risanja, vam lahko pomaga ta serija video vadnic.
