Frances McDormand je eden tistih izvajalcev, ki razumejo, kaj pomeni biti človek. Dvakratna dobitnica oskarja (in sedemkratna nominiranka) je trdna favoritinja, ko gre za umetniške, neodvisne in nenavadne filme, in to zato, ker zna izkoristiti najbolj notranje stvaritve lika. . Ali gre za temno komedijo, kot je "Fargo", ali drama, kot je njena zadnja dobitnica oskarja za "Trije panoji perzunaj Ebbinga, Missouri , McDormand naredi svoje.
Zdaj je pomembno vprašanje, kako jih razvrstite? Zbrali smo se in identificirali tisto, kar menimo, da je najbolj ikonično v McDormandovi filmografiji, in jih nato razvrstili od najboljšega do, hm, najboljšega do največjega. Ne glede na to, ali drži rock zvezde pod nadzorom ali beži pred možem, ki je obseden s tem, da jo ubije, imajo vsi nastopi Frances McDormand eno skupno stvar: spremljali vas bodo.
10. Trije panoji blizu Ebbinga, Missouri.
Tisti izven Akademije so morda zavrnili film o materi, ki s tremi ogromnimi panoji zažge mesto pod svojo rit, potem ko se primer njene umorjene hčerke ohladi, a McDormandova predstava je nesporna sila. V filmu McDormand izraža občutek izgube in hladnega besa ter ganljivo predstavi zaničljivo mater. Predstava ji je prinesla drugega oskarja in priznanje kot ena največjih igralk svoje generacije.
9. Kraljestvo polne lune
Muhasto in pastelno, komedija Wesa Andersona iz leta 2012Kraljestvo luninega vzhoda" je ljubezenska zgodba mladih pobeglih dopisovalca Susie Bishop in Sama Shakuskyja. V njem nastopa Frances McDormand kot Laura Bishop, Susiejina mučna mati, ki se mora zdaj skupaj z vodenjem svojega napetega zakona z Waltom (Bill Murray) in skrbjo za svoje tri mlade sinove odpraviti iskat svojo hčer. Čeprav je njena vloga manjša, McDormandova v vsako vrstico svoje vloge matriarha družine Bishop vnese humor in utrujenost. Njen nastop se popolnoma prilega čudaškemu svetu Wesa Andersona, a odmeva tudi pri materah povsod.
8. Opekli po branju.
V tej kritično polarizirani črni komediji McDormand igra Lindo Litzke, uslužbenko fitnes kluba, ki se odloči za plastično operacijo, da bi izboljšala svoj videz in spoznala boljše fante. "Prišla sem, kolikor me je to telo lahko prineslo," pravi s tragično gotovostjo. Čeprav film na splošno ni bil njen najboljši napor pri Coenih, McDormandova predstava ponuja tisto, kar ji najbolje uspe: pristno mešanico srce parajoče komedije z ljubečim razumevanjem protislovij in absurdov tega, kaj pomeni biti človek. -Matt Miller
7 Mississippi gori
Še eno delo, ki je bilo nominirano za oskarja za McDormand, trdoživa igralka tukaj prikazuje svoje veščine in ujame uničenje zlorabe in kako njene posledice segajo daleč onkraj samskih razmerij. Ko igra žensko po imenu gospa Pell, jo njeno lastno nasilno razmerje postavlja v še bolj negotov položaj, ko ji strah za moža, namestnika mestnega šerifa, preprečuje, da bi predstavila informacije o Ku Klux Klanu (zmeden z uradniki pregona) . ) in njegova vpletenost v umor treh borcev za državljanske pravice.
6 Wonder Boys
McDormandova nikoli ni prejela zaslug za vlogo Sarah v "Čudežni fantje" , predsednik oddaljene šole liberalnih umetnosti v Pensilvaniji. Žal, poročena z vodjo oddelka za angleščino, začne afero z Gradyjem Trippom (Michael Douglas), pozabljenim literarnim fenomenom, ki izginja kot profesor angleščine, ki trpi zaradi pisateljske blokade. Ko Sarah odkrije svojo nepričakovano nosečnost, se v njenem priložnostnem pogovoru z Gradyjem močno olajša. McDormand je v tej vlogi briljanten, ki nazorno prikazuje dilemo uspešne ženske, nezadovoljne v srednjih letih, pripravljene vse razstreliti in začeti znova.
5. Država nomadov
"država nomadov" – nežno film o ameriškem eksperimentu, v katerem je pokrajina enako lik kot vsaka oseba, ki hodi v kadru. Tako kot Fern, ovdovela upokojenka, ki živi novo življenje na odprti cesti, je tudi McDormandNomadland Sidro. Od golega plavanja v reki do spreminjanja vedra z desetimi galoni v improvizirano stranišče, McDormand prežema Fernove trenutke osamljenosti z radikalno globino. Fern stiske se vračajoNomadland na tla in samo McDormand bi lahkoigraj predstava, katere tiho sočutje je tako revolucionarno.
4. Skoraj slavni
Proti začetku avtobiografske mojstrovine Camerona CrowaSkoraj znan" 15-letnega Williama Millerja na koncertu Black Sabbath odpelje njegova zelo ljubeča, a preveč zaščitniška mati Elaine (Frances McDormand). Ko se s pivom v roki odpravi v množico dolgolasih hipijev, Elaine strastno zavpije: "Ne daj drog!" To je znakovna črta.
Nekaj je v tem, kako to pravi McDormand, kot da si ne more pomagati - kot da prihaja iz njene notranjosti. Elaine je več kot zaskrbljena mati; je sila narave, ki se ne boji postaviti rock zvezde na njegovo mesto, ampak zaupa v pošteno prijaznost sina, ki ga je vzgojila. To je McDormand v svojih najboljših močeh (in to ji je prineslo oskarja).
3. Vzgoja Arizone
McDormand je hitro govoreča strokovnjakinja za dojenčke, ki našteva cepiva, naglo poliva bel kruh z rumeno gorčico, ki za mamino tesnobo krivi že tako obremenjena novopečena starša ugrabljenega otroka. To je majhna vloga, a nepozabna, četudi gre le za njeno reakcijo na to, da je prvič videla otroka: roke jo udarjajo po obrazu, velike oči, ki ji skozi prste izliva ljubezen. "On je angel, poslan naravnost iz nebes." Potem pa hiter resen zasuk: "Poslal ga boš v Arizono."
2. Preprosta kri
kri preprosta veliko bolj pomembno, kot se zdi. To ni le prvi film bratov Coen, ampak tudi prvi mainstream film McDormanda. Igra Abby v trilerju o maščevalnem možu, ki se odloči, da je prava kazen za varanje smrt. Film je navdušujoč od začetka do konca, s preobrati vse do zadnjih trenutkov. To je tudi utrdilo McDormanda kot verodostojnega zvezdnika in izvajalca, katerega kariera bo v naslednjih 40 letih le rasla.
1. Fargo
Fargo v mnogih pogledih je edini dokaz, ki ga potrebujete, da razumete, da je McDormandova igralka na božji ravni. Njena vloga Marge Gunderson, noseče policistke iz Minnesote, ki reši grozovit umor, bi lahko zlahka preprečila taborišče, a McDormand je ženski prinesel globok naglas iz Minnesote in izrazito srednjezahodno znamko, ne da bi izgubila njeno človečnost. Fargo je prva od dveh oskarjev, ki jih je McDormand dobil kot uprizoritev, ki priča o njegovi izjemni sposobnosti, da nianse sprejme do absurda.
